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浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养9篇
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浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养9篇
浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养9篇浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养 探讨小学音乐教学中如何培养学生的音 乐素养 摘要：本文主要围绕小学音乐教学展开研究，通过分析提升学生音乐素养的作用，结合小学音乐下面是小编为大家整理的浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养9篇,供大家参考。
篇一：浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养 探讨小学音乐教学中如何培养学生的音
乐素养
摘要：本文主要围绕小学音乐教学展开研究，通过分析提升学生音乐素养的作用，结合小学音乐教师在课堂教学中的授课问题，引导教师从调整教学模式、关注学生个体差异等层面入手，结合小学音乐的特点，对学生展开特色化教学，提高学生音乐鉴赏能力和共情能力。
关键词：小学；音乐教学；音乐素养
小学音乐教学相对比较抽象，教师在向学生讲述声部和音乐背景等知识时，很难让学生产生具像化的认识。时间一长，学生会对音乐课敬而远之，将音乐课认定为游戏课、娱乐课等，不愿意主动学习音乐知识，音乐素养提升更是无从谈起。
一、培养小学生音乐素养的作用
课程之间是相通的，通过开展音乐教学，可以帮助学生对文学、组合等形成基础的认识，教师可以结合不同音乐所处的背景和音乐所传授的情感等，对学生进行针对性教学，可有效增强学生的音乐感知，引导学生了解音乐和知识、情感之间的关系，继而增强学生的审美能力[1]。小学音乐教师要注重不同乐种的选择，结合音乐课本上的教学重点，与学生语文课等学习的知识和情感寄托形式形成互动，对学生进行针对性教学，使其领会文化和情感之间的关系，帮助学生养成健康的审美观。
二、小学音乐教学中培养学生音乐素养的措施
（一）转变教学观念
小学音乐教学并不是单独存在的，它和其他学科之间存在极为密切的联系。同时，考虑到音乐教学的特征，小学音乐教师应当在知识教学的同时，引导学生
掌握音乐欣赏的方法。而当前很多小学音乐教师在教学过程中，并没有从学生音乐素养上下功夫，而是单纯开设音乐鉴赏课或歌唱课，对学生的教育相对粗泛，没有针对学生的个性特征展开教学，导致学生学习的层次差异进一步增大。为此，小学音乐教师必须及时调整授课模式。例如在开展音拍教学时，教师可以根据音乐作品的高低音差来设置专门的创作类题目，将音乐的节奏分隔开来，向学生播放，指导学生根据所听到的音乐间隔即兴创作，打造属于自己特色的音乐旋律，可提升学生的课堂主导效果。学生在音乐创造过程中也会对自己所听到的音乐节奏和自己喜欢的音乐曲调等形成基础的认识。其次，教师可以将不同学生听到的音乐节奏组合在一起，引导学生分析不同形式组合起来的音乐节奏和音符特征，可以有效提升学生的鉴赏能力[2]。再次，教师在鉴赏结束之后，教师可以布置课后作业，引导学生结合教师评价和新学习的歌曲创作方法来对自己听到的音乐节奏进行调整，鼓励学生掌握创作和歌唱之间的关系，并对其进行必要的赞美，提高学生的音乐创作自信心。后期学生会主动根据自己的生活和学习经历等进行多次创作，其音乐学习主动性明显增强，音乐素养也在潜移默化中得到了提升。
（二）采取不同教学方法
小学音乐教师应当灵活掌握多声部训练方法，在课堂安静下来之后，向学生展示多声部的音乐，使学生在倾听过程中了解音乐中的音色长短变化，体会强弱差异等，提高学生的音乐听觉能力。教师可以结合学生的特点，为其安排不同类型的乐器，例如在课堂教学中加入一定数量的打击乐器，结合声部训练要求，引导学生在唱的同时将打击乐器加入进来，增强其对律动感的认识。再次，教师也可以引导学生主动使用打击乐器配合音乐演奏，由学生选择打击乐器的加入位置，可以增强学生的音乐鉴赏能力，学生在使用打击乐器时对音乐韵律也能形成更加全面的理解。最后，教师可以将情境教学加入到音乐课堂中，通过架设不同类型的学习情境，由学生自主模仿情境中的声音变化，并寻找与该类声音相匹配的乐器。例如在模仿鸟叫声时，可以使用唢呐、钢琴的高音区等，帮助学生对乐器的音色差异形成进一步的了解。教师可以将多类乐器结合起来，使学生在击打乐器和个人演唱过程中了解不同音乐特征，课堂音乐学习层次感将更加丰富，课堂体验将会更加欢快，音乐鉴赏的兴趣自然会被调动起来。
（三）引导小学生自主展示
小学音乐教师在教学时，应当及时将课堂还给学生，鼓励学生课堂上积极参与到独唱和合唱中，并且随着音乐的韵律舞动。例如在课堂合唱时，教师可以先了解学生的音准，根据其音准将学生分到不同的声部，再安排学生进行合唱，可有效保障合唱时的多声部合成效果。其次，教师也应当对学生的演唱情感进行引导，结合不同音乐的特征和音乐作品所表达的含义，鼓励学生独立判断，分析作曲人在创作音乐曲调时所寄托的情感，并在演唱过程中将该类情感添加进来，通过适当放缓演唱节奏、调整演唱力度等方式来提高个人声音和歌曲情感的匹配度，既能改善合唱美感，也能更好地展示每个学生的音乐情感和音乐节奏掌握程度，帮助教师快速发现学生在唱歌时的不良习惯，并对其发音方式进行纠正，后期辅之以必要的情感练习，提高学生的歌唱能力[3]。最后，在音乐欣赏课教学时，教师除了根据音乐原本蕴含的情感等对学生进行指导之外，也可以加入实践因素，引导学生通过自主模拟发音或借助相应材料发音，展示不同曲调的发音方法，推动学生自主探索，打造趣味音乐课堂。
（四）关注小学生个性特征
小学音乐教师在授课时也应当关注学生的个性差异，调整课堂教学形式，课堂上学生的响应效果明显改善，后期乐感培养等工作自然得以推进。例如在引导学生学习《让我们荡起双桨》这首歌时，教师可以在课堂上打造游湖的情景，安排学生在歌唱的同时，模仿晃动双桨的动作，教室前的多媒体屏幕的可以随着歌曲的推进，向学生展示湖中不同的景色，增强学生的演唱融入感。教师还可以将课本上的歌曲和流行歌曲等不同曲风的歌曲结合在一起，帮助学生在欣赏的同时，了解不同音乐的差异，提高学生的音乐包容力。
结语
小学音乐教师应当充分了解学生的个性特点，并在课堂上引入实践教学、互动教学等多种教学模式，鼓励学生在参与的同时积极实践，掌握基础音乐创作方法，帮助学生融入团队音乐中，改善小学音乐课堂交流互动效果，学生的音乐素养也在无形中得以提升。
结语
[1]陈健.小学音乐教学中培养学生音乐核心素养的有效途径探讨[J].学周刊,2022,12(12):157-159.
[2]黄琳雅.有效教学让小学音乐核心素养落地生根[J].新课程导学,2022(1):95-96.
[3]袁媛.优化小学音乐教学,提升学生核心素养[J].新课程,2021(28):50.
篇二：浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养 试论小学音乐教学中怎样培养小学生音
乐素养
摘要：随着当今社会发展，传统的教育理念和方法已不再适应当前社会发展的步伐。社会需要更多身心健康、爱好广泛、品学兼优的人才。因此，近年来，中国也开始进行深刻的教育改革。新课程改革提出培养学生的综合素质，不再提倡传统的应试教育。在新课程背景下，小学音乐教学注重培养学生的音乐素养，培养学生对音乐的兴趣，培养学生的情感，促进学生综合素质的提高。教学方法以往过于传统，教师讲解和学生记忆，显然不能培养学生的音乐素养。因此，要培养学生的音乐素养，还必须改变教学方法，不断尝试教学创新。
关键词：小学生音乐素养教学实践
引言
传统的教育模式已不能适应学生发展的现状，素质教育逐渐成为主体基地，音乐课在素质教育中发挥着重要作用。在这一阶段，大多数小学音乐课主要教授唱歌。他们认为音乐课应该是一门歌唱学习课程，但他们很少花时间去听和欣赏音乐的质量好坏，或者偶尔在课后休息时听几首音乐。然而，当学生的注意力不能高度集中时，多听音乐是无用的，也没有效果。因此，在小学音乐课堂上，关键不是教学生唱歌，而是教学生学会倾听，只有这样才能更好地培养学生的音乐素养。
一、当前小学音乐教学的状况
1、教学观念陈旧
受传统教学方式的束缚，一些教师在当前小学教学过程中没有意识到音乐素养培养的重要性，仍然沿用传统的教育方法。因此，他们不重视小学音乐素养的培养，教学生唱歌，却不教学生欣赏歌曲。即使在新课程改革的影响下，音乐素
养的重要性也发生了变化，但由于自身教育观念的局限，在培养学生音乐素养的过程中仍然存在许多问题，不能达到培养学生音乐素养的目的。在这种情况下，教师必须不断提高自己的专业技能，摒弃旧的教育方法，改革新的教育方法，更好地培养学生的音乐素养。
2、教师自我修养的提高
教师是一个民族的灵魂所在，教师教育水平和行为将影响学生的成长。音乐教师不仅要做好教学工作，而且要在教学过程内外不断提高自己的音乐知识和教学水平，还要不断提高自身修养。提高自身水平的基础上，教师可以通过专业技能培训，主动学习音乐专业的相关知识，也可以参加各种音乐活动，参加专业等级考试，继续学习不断的去提高自己的音乐素养。同时,教师还必须充分了解小学生的一些心理特点,了解学生的兴趣爱好,根据学生的年龄特点,制定出最适合学生的教学方法。
3、学生学习兴趣不高
在小学教育中，培养学生的学习兴趣非常重要。如果学生的学习兴趣不高，即使教师水平很高，课堂内容精彩，也很难达到理想的教学效果。调动学生学习兴趣的方法有很多，主要教师应能够了解学生年龄的一些基本特征。例如，小学生喜欢玩游戏，所以在课堂上我们可以充分利用游戏的精神，调动学生学习的积极性。教师可以根据教育内容为学生设计一些合理的游戏，在教学过程中结合游戏的趣味性、参与性和情境性，准确把握游戏的教育功能，选择合适的教学方法和评价方法。视唱练耳和听力训练可以添加到游戏中，游戏教学不仅能保持游戏的兴趣，还能让学生在游戏的过程中学习到相应的知识，使学生对该学科产生浓厚的兴趣，从而达到兴趣引导学习的效果。
二、培养小学生音乐素养的方法
1、培养小学生的学习兴趣
小学生天生活泼，喜欢有趣的东西，由于好奇心强，他们会有模仿和表演针对奇怪事物的强烈欲望。因此，在小学音乐教学过程中，教师可以根据本阶段学
生的特点，选择适合本阶段学生特点的音乐。例如，他们可以选择一些轻快活泼的音乐，然后借助多媒体教学展示与音乐相关的场景，让学生在听到音乐的同时，通过相应的音乐场景感受音乐所教授的情景内容。
例如，通过进行蒙古小夜曲的教学中，教师可以收集有关蒙古草原生活条件的电影和电视资料，让学生能够充分的提问：草原上的人们如何度过一天？这样，就很容易让学生进入音乐情境中，对音乐的含义有更深的理解。听完蒙古小夜曲后，老师可以引导学生讲述音乐中主要的故事是什么，并让学生用自己的话总结故事。学生们讲述完后，可以再听一遍歌曲。此时，学生对音乐的理解将比第一次有更高层次的提升。
2、积极组织各项音乐活动
音乐是小学生学习的重要组成部分，小学生在学习小学课程时选择权很少。因此，音乐教师在教学过程中应注意激发学生学习音乐的动力源泉。在这个阶段，学生无法抗拒游戏的魅力。教师可以通过游戏的教学方法进行音乐课的教学。例如，当学习歌曲《小螺号》时，歌曲的节奏是欢快的，旋律是生动的。在学习过程中，教师必须调动音乐学习的氛围，引导全班学生积极参与课堂的学习中。除游戏教学外，课堂还必须积极组织学生参加各种音乐活动，如音乐表演、音乐技术知识竞赛、歌唱比赛等。以丰富的音乐课堂教学形式，去激发学生学习音乐的兴趣。
3、应用师生交流的方式
对于小学音乐教师来说，在日常生活和学习中，需要学生多与学生交流，缩短与学生的距离，以激发学生的音乐情感，加深对音乐艺术充分的理解和认知。在音乐素养教育整体中，学生占有重要地位，他们才是主要的对象。学生有向老师表达真实情感的需求，然而，教师在教学中往往起着主导作用，并没有给学生带来更紧密的感情连接。教师必须为学生创造相互交流的机会，课堂中不仅可以用音乐进行交流，还可以谈论日常生活中发生的事情以及学生对未来的想法。当学生感到想要亲近老师、信任老师时，他们才会去积极配合老师的音乐教学课程。
结束语：在小学音乐教学中，学生音乐素养的培养是非常重要的，应该引起所有小学音乐教师的重视。在新课程背景下，小学音乐教育必须以学生为中心，根据学生的实际情况不断创新和改进教学方法，培养小学生的音乐素养，提高小学生的综合素质。小学生音乐素养的提高需要教师不断探索自身的专业水平、升华教学能力和自我修养。同时，小学生音乐素养的提高要求教师根据学生年龄的特点和兴趣，不断创新教学方法，提高学生的兴趣和积极性。培养学生的音乐素养有很多方法，教师可以根据学生的具体情况和当地的教学条件，通过游戏、多媒体和材料介绍不断开拓和创新。
参考文献：
[1]廖润莲．小学低年级学生音乐素养的培养策略[J]．西部素质教育，2020.
[2]寇松．小学音乐教育中的趣味教学浅析[J]．北方音乐，2020.
[3]杨玮．小学音乐课堂中培养学生核心素养的策略[J]．科学咨询:教育科研，2020.
篇三：浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养 合唱教学对小学生乐感培养的探究
摘要】在小学音乐教学中，一个非常重要的教学目标就是培养学生的乐感。小学生的乐感既能体现小学生的音乐技能，又能检测出小学生的音乐水平。在小学音乐教学中，合唱教学是一种有效的培养学生的乐感的形式，同时也可以培养学生的音乐综合素养。因此，小学音乐教师应该在教学中合理的采用合唱教学的模式加强对小学生乐感的培养，从而提高小学音乐的教学效率。本文首先分析了合唱教学对小学生乐感培养的作用，然后针对如何通过合唱教学培养小学生的乐感提出了几点策略。【关键词】合唱教学；小学生；乐感；培养中图分类号：G635.6文献标识码：A文章编号：ISSN1672-2051（2018）11-05001
前言:培养小学生的乐感是小学音乐教学中的重点，同时也是难点。小学生如果缺乏乐感就很容易对音乐失去兴趣。合唱教学是一种表演艺术的形式，在合唱教学中，学生通过集体的合作来演绎不同声部的音乐，从而使学生更好的理解音乐作品所表现出的思想感情。合唱教学可以很好的提高小学生的乐感，因此，如何通过合唱教学提升小学生的乐感是广大小学音乐教师需要思考的问题。
一、合唱教学对小学生乐感培养的作用在小学阶段，开设音乐课的重要目标就是提升学生对音乐的鉴赏能力和理解能力，从而全面的提升小学生的音乐素养。合唱教学是表演音乐的一种方式[1]。通过合唱学生对作品的创作背景以及音乐所表达的情感会有更加深刻的理解，而且通过对乐谱的认识和对演唱技巧的掌握，学生能够在音乐中获得一种美的体验，从而提升自己的音乐鉴赏能力。另外，在反复练习合唱的过程中，学生会将音乐知识进行练习，有利于对学生创造思维的培养。同时，在合唱教学中为了配合演唱会选择不同的乐器，学生在音乐节奏不断变化的过程中明确音乐的内涵。合唱教学可以有效激发学生对于音乐的热情，让学生真正的喜爱音乐。因此，合唱教学对小学生乐感的培养有着积极的作用，在小学音乐教学中采用合唱教学的模式是非常必要的。二、通过合唱教学培养小学生乐感的策略（一）教师要重视积累合唱技巧在小学音乐教学中，为了让合唱教学的效果得到有效的提升，教师首先要不断的积累自身的合唱技巧，并且将这些技巧传授给学生。在课下，音乐教师可以阅读一些与合唱教学有关的资料，观看一些合唱教学的视频，从中吸取一些有用的经验。在实际的教学中，教师可以根据实际的教学情况将自己平时积累的合唱技巧传授给学生，让学生不断的丰富自己的音乐技能[2]。教师也可以在课堂教学中为学生播放一些合唱教学的视频，一边播放一边讲解其中的技巧，然后让学生通过实际的练习来不断的强化自己的音乐技能。这种教学方式但可以吸引学生的注意力，让学生积极主动的参与到课堂活动中，同时也容易让学生激发出一种合唱的欲望，从而提升课堂教学的效率。教师也可以将这些合唱视频传给学生，让学生在课下随时随地的观看视频，从而不断的提升自己的音乐技巧。（二）培养学生感受节奏的能力节奏感在音乐表演中是十分重要的。在合唱教学时，教师要重点培养学生感受节奏的能力，并且让学生在练习的过程中养成一边演唱一边打节拍的习惯。教师要向学生传授基本的练习节奏的方法，先选择比较简单的节拍进行练习，然后再逐渐增加难度，通过循序渐进的方式提升学生的节奏感。通过这种方式学生感受节奏的能力会不断的增强，学生的乐感也会越来越好[3]。同时，在合唱教学中，教师还要采用多种乐器进行配合演奏。教师可以首先根据不同的音乐作品讲解其中所涉及的乐器，然后在课堂上为学生演奏这种乐器。通过这样的教学方式可以为学生创设一种非常活跃的课堂学习氛围，学生的学习积极性会得到有效的激发，同时在听不同作品中的不同乐器时，学生也会对音乐的节奏和律动有更深刻的感受，并且使自己的音乐知识得到不断的强化。
（三）采用多种多样的练唱模式在小学阶段，学生还处于接触音乐的初级阶段，他们对二声部缺乏足够的认知，因此对音乐的美感也不会有特别明显的感受。在这种情况下，小学音乐教师可以在合唱教学中带领学生进行反复的练习，并且采用多种多样的练常模式，使学生一直保有对合唱教学的学习热情。在实际的合唱教学中，小学生常常对一声部的内容印象深刻，而对二声部的内容接受起来则比较困难。针对这种情况，教师可以在教学时先教学生二声部的内容，然后再教学生一声部的内容，这样学生就能更快的接受两个声部的教学内容。同时，教师也可以组织一些合唱活动来激发学生的学习积极性，让学生通过亲身实践感受音乐之美。结论：总而言之，在小学音乐教学中，合唱教学对于提升小学生的乐感有着积极的促进作用。因此，小学音乐教师应该打破传统教学观念的枷锁，积极探索新颖的教学手段来提升学生的学习兴趣，通过合唱教学有效的提升学生的乐感，从而促进小学音乐教学质量的提升。参考文献:[1]王洁.声乐律动,心随我动——论小学音乐课堂合唱教学的有效性研究[J].黄河之声,2016(10):37.[2]孙明明.我国小学音乐合唱教学现状与问题研究[J].科教导刊(下旬),2016(06):134-135.[3]王锦.如何提高小学音乐课堂合唱教学的有效性[J].当代音乐,2015(23):41-42.
篇四：浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养 浅谈在音乐教学中有效培养学生乐感的几种方法
一、什么是乐感，为什么要在音乐教学中培养乐感
乐感是人类七大智能中的一种，它具体包括音高感、节奏感、和声听觉、旋律感等，作为一门艺术，音乐就是要传达某种感觉而非简单的听觉，乐感就是人们了解这种感觉的感官能力。乐感的培养很重要，有了灵敏和丰富的乐感，会使你接触到美的音乐作品时产生更大的心灵反响，反之如果没有乐感，也无动于衷，人生的乐趣也会少了许多，因此在音乐教学中，我们有必要对学生的乐感进行培养，另外，学习音乐可以使学生的左右大脑平衡发达，乐感就是学生学习音乐、提升音乐鉴赏能力的重要形式之一，因此教师要做好乐感的教学。
二、如何培养学生的乐感
那么在现阶段的音乐教学中，教师应该如何培养学生的乐感呢？如何使音乐的教学更有效果呢？
1.培养学生对音乐艺术的兴趣
几乎所有的学生都喜欢上音乐课，因为在音乐课上没有人强迫他们进行理论知识的学习，同时几乎所有的学生都有自己喜欢的歌星、歌曲，他们喜欢买很多的海报、专辑来张扬自己的个性。但是这就能表明学生对音乐艺术有兴趣吗？其实不然，他们感兴趣的只是歌词或者声调，对音乐中的乐感他们知之甚少。因此，教师一定要培养学生对音乐艺术的兴趣。教师可以从学生的偶像入手，培养学生的音乐兴趣，例如现阶段的中学生，教师可以投票让他们选出最喜欢的一首歌，利用学生最感兴趣的歌曲来进行乐感的培养，告诉学生要想创作一首好的音乐非常不容易，要把握其中的节奏感、要能表达感情、要有意境等，从而吸引学生的兴趣；其次，教师可以利用音乐背后的故事来吸引学生的兴趣，我们以《义勇军进行曲》的教学来进行举例，教师可以给学生讲述这首歌创作的背景，引发学生的共鸣，同时也引导学生在学习这首曲子的过程中去揣摩每一句歌词所带的感情，从而提升教学效率。当学生的兴趣被吸引之后，乐感的教学才更有效果，学生才会更积极地投入音乐学习中。
2.加强视唱练耳的训练
视唱练耳是培养学生乐感的重要方法之一，它主要包含听觉和视唱两个部分，听觉训练需要从小抓起的，初中阶段主要进行的是视唱训练，它指的是在教师的指导下调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱，通过视唱大量的音乐旋律片段来使学生获得音乐养料、素材以及资料，从而培养学生的演唱水平，增强学生的音乐感知能力。所以在初中音乐教学中，教师要想培养学生的乐感一定要加强视唱练耳的训练，让学生在大量的音乐训练中提升音乐的感知能力。
3.循序渐进，逐步培养
由于各種条件的限制，学生从小很少接触到专业的音乐知识训练，因此要想培养学生的乐感一定要注重循序渐进，不能一味地追求最终的结果，导致学生无法完成教学任务。首先，教师要注重对学生节奏感的培养，节奏相对而言比较简单，教师可以就音乐中常用的一些节
奏类型来对学生进行渗透，保证学生能够准确进行分辨；其次，教师开始要求学生唱准音，并进行旋律的教学，节奏感注重的是学生的听觉，学生对音乐的感知不能只停留在听的阶段，要加强唱的练习，要求学生先唱准音阶，然后再对学生进行级进、跳进的训练，以保证学生能够从多变的音阶中把握音准，等学生把握好音准之后，教师可以加强巩固练习，让学生把旋律记下来进行视唱；再次，对学生的体态进行把握，初中阶段的学生相对比较好动，这正好也契合了音乐的要求，音乐是情感的表达，学生在情感表达的过程中会不自觉地做出各种动作，教师可以重点对学生的动作、体态进行纠正，可以有效提升学生对音乐的感知。教师在进行音乐的教学时，不能过分强调最终的结果，可以采取循序渐进的教学模式，一点点对学生进行渗透、培养。
4.成立音乐合作小组，积极开发第二课堂
音乐乐感的培养是音乐教学中最困难的阶段，如果仅仅依靠有限的音乐课就想完全培养出学生乐感的话，是很不现实的，因此教师可以引导学生成立音乐合作小组，积极开发第二课堂，让有兴趣的学生多进行训练。例如，我所任课的班级中有一些学生并没有接触过专业的音乐训练，但是教学中我发现他们很有天赋，于是我就找到这些同学询问他们的意愿，发现他们都对音乐充满了兴趣，于是我就引导他们成立了音乐小组，在课余的时间对他们进行重点训练，效果非常好，同时也引导他们在音乐课上积极去帮助其他同学，保证其他的学生也能有所进步。事实证明这种形式非常有效，一段时间之后，音乐课上有了领头羊，他们带动了其他学生的学习，而且他们能够及时帮助教师解决课堂上存在的一些问题，使得班级的音乐学习氛围越来越好。所以作为一名音乐教师，当我们对学生乐感的培养有困难时，可以允许一部分学生先富起来，利用课余的时间对有兴趣、有天赋的学生进行培养，并引导他们对其他学生实施帮助，从而提升教学效率。
乐感是音乐教学的重点，也是难点，如何培养学生的乐感也是众多音乐教师感到非常困难的问题，今天我们就初中音乐教学中如何有效培养学生的乐感、提升教学的效率做了一下探讨，希望能够对各位教师有所帮助，相信只要措施得当教学的效果一定会越来越好。
篇五：浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养 小学音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教
学解析
摘要：随着新课程改革的不断深化，对我国教育事业的发展提出了更高的要求。在此形势下，素质教育的理念也更加深入人心。就素质教育而言，不只是对学生进行德、智、体、美等方面的培养，而是在此基础上注重学生艺术修养的培养，从而促进学生的全面发展。对此，小学音乐教育也受到了更加广泛的关注，那么应当如何切实的培养学生的乐感，优化课堂教学的效果呢？本文就此展开详细阐述。
关键词：小学音乐；乐感培养；鉴赏课教学
从某种意义上来说，音乐作为一种艺术形式，是人类情感与精神生活的创造表现，它凭借着其动听的旋律丰富着人们的内心世界，净化着人们的心灵。基于此，小学音乐教师在鉴赏教学中，应当对学生进行相应的引导和鼓励，让学生亲身参与到鉴赏过程中，从而调动学生的音乐感受力，进一步提高学生的鉴赏能力，帮助学生在音乐学习中收获丰富的音乐知识，同时获得别样的情感体验，为今后的音乐学习和成长发展提供有力的保障。
1.学会用心聆听，发掘音乐感受力
众所周知，音乐是一种听觉艺术。就小学阶段的学生而言，他们正处于成长发展的关键时期，如果可以让学生积极的参与到音乐鉴赏中，为学生塑造一双能够感知音乐的耳朵，那么当学生在鉴赏音乐的时候，就能够带着自己的疑问去认真听，感悟音乐作品的节奏美、韵律美，而这对于学生智慧的启迪、心灵的净化以及情感的熏陶都是非常有利的，学生的音乐感受力和鉴赏能力也可以得到相应的培养[1]。例如：在鉴赏《赶海的小姑娘》这一曲目的时候，由于该曲目十分经典，主要描写了“赶海”的情景，整首作品都是欢快、活泼的，这与学生的成长
特点十分吻合，因此受到了大部分学生的喜爱与认可。对此，在具体教学中，教师就可以让学生根据“初听曲目，感知曲目”、“复听曲目，明确内容”以及“再听曲目，领悟情感”的方式参与到音乐鉴赏当中。这样一来，学生就会带着目的聆听歌曲，再多次聆听下，学生就能够更好的体会到该曲目的风格，从而切实的感受到不同音乐要素所凸显的不同情感以及情景，从而获得别样的音乐体验。随后，教师再让学生将音乐作品所传达的情感与现实生活有机联系起来，从而更好的进入音乐作品所描绘的情景之中，进一步感悟曲目所表达的真情实感。最后，再让学生根据最感兴趣的形式来哼唱该首作品的旋律，同时用手打节拍。这样一来，通过情景与情感的融合，发散了学生的思维，使其展开丰富的联想，从而在鉴赏音乐的过程中体会到曲目的欢快美，从而对本曲目的内涵形成更加深刻的认识。
1.通过动作绘画，丰富音乐感受力
所谓音乐鉴赏，主要指的是学生个人情感在音乐作品的指引下产生相应的共鸣以及想法，只有当学生对音乐作品形成一定的认识和理解后，他们才会全身心参与到美好的音乐乐园，从而获得更加深刻的音乐体验。对此，在实际的小学音乐鉴赏课教学中，教师就有必要采取多样的方式，将原本生硬、抽象的音乐作品转变得更加直观、形象，这样则能够更好的激发学生的学习热情，让学生通过音乐的形式来体现美、创造美，使学生在这个过程中获得丰富的感受，从而在感受中创造，在帮助学生体验音乐美的基础上，培养和提升学生的畅享能力和思维能力[2]。例如：在鉴赏《我们的田野》这一曲目的时候，该曲是一首旋律悠扬、富有歌唱性的儿童歌曲，歌词十分出色，具有浓厚的思想情趣。在带领学生鉴赏该曲目时，教师有必要调动学生的各个感官，以肢体、绘画以及语言等方式来发散学生的思维，发挥学生的想象力，让学生尽情驰骋在音乐的原野上。小学阶段的学生的想象力是非常丰富的，可谓是五花八门，有的学生拿出了自己的水彩笔，描绘了一幅美丽的田野画卷，还有的学生跟着音乐的节奏舞动起来。在这个过程中，学生对于田野的热爱之情也得到了全方位的激发，那么他们对于该曲目所蕴含的情感自然也会形成更加全面的理解。通过这种方式，充分的调动学生的主观
能动性，使学生切实的感受到心灵上的愉悦，同时激发学生热爱祖国的情感，使学生在音乐学习中不断的完善自我，促进自我成长。
1.营造音乐情境，强化音乐感受力
情境创设是现阶段各个教育领域中最为常见且有效的教学模式。在小学音乐鉴赏课教学中，为学生营造饱含情感的音乐情境，能够再现音乐作品中描绘的场景，同时活跃课堂教学的氛围，使学生更加积极的参与到音乐学习当中，并且在教师的引导下逐步进入情境之中。这样一来，就能够更好的激发学生的参与欲望，让学生自主感知音乐，从而获得更加真实的情感体验，并且促使学生在音乐学习中不断丰富自身的情感，进而强化学生的音乐表现力、感受力以及联想力，最终深化对音乐内涵的认识与把握[3]。例如：在鉴赏《林中的鸟声》这一曲目的时候，该曲主要是为了让学生在把握内涵的同时，深化对环境保护的认识，明白人与自然和谐相处的重要性。在鉴赏过程中，教师就可以通过现代化教学设备，为学生播放相关的画面：有这样一片丛林，其中的树木都长得十分茂密，草地如同绿海，一条小溪正从中流过，旁边还长着一些美丽的鲜花呢！在阳光的照射下，显得更加美丽了呢……同时给学生配上相应的音频，让学生细细品味。这个时候，班上的学生都沉浸在情境之中，他们的各个感官都得到了充分的调动，使学生更加深刻的认识到鸟类是人类的好朋友，我们应当爱护鸟类，同时爱护鸟类的家园，意识保护大自然、爱护环境的重要性，同时感悟到音乐作品所描绘的美丽场景，从而进一步强化学生的音乐感受力。
结束语：
总而言之，在实际的小学音乐鉴赏课教学中，除了上述三种方法以外，还有许多培养学生乐感的方法。只要教师积极的探索和总结，就必定可以摸索出新的方法，让学生在良好的音乐氛围中不断的丰富自身的内心世界。需要注意的是，学生乐感的培养并不是一蹴而就的，而是一个长期的系统工程，切勿操之过急，否则将对教学效果产生不良的影响。
参考文献：
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篇六：浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养 浅谈小学音乐学生感知、鉴赏、表现能
力的培养
摘要：音乐是综合性非常强的教学科目，对于学生的情感发展、审美、认知能力提升都有很好的教育引导作用。本文主要研究了如何在小学音乐教学中培养学生的感知、鉴赏以及表现能力，并提出了具体的教学策略。
关键词：小学音乐感知鉴赏表现力培养策略
音乐作为一门实践性非常强，而且对于学生的思想和素养有着很重要影响的科目，对于学生的成长和发展都有非常重要的意义。音乐教学不仅局限于对学生音乐素养的提升，还能够为学生的多个学科学习以及综合能力的提升打开视窗。在整个教育过程的各个阶段，教学的最终目标是以育人为根本的，将学生培养成适合时代发展的人才。
一、小学音乐教学中培养学生感知能力的策略
在小学音乐教学中学生的感知能力多是来自于对节拍的感知，良好的节拍感既是学生学习和感知音乐的基础，同时也是参与音乐活动如唱歌、演奏以及舞蹈等必备的能力。培养学生的感知能力就是要培养学生对于音乐节奏的感知，通过音乐节奏变化以及曲调的变化体会音乐中情感的变化。
1、利用身体动作培养学生的稳定节拍感
对于小学阶段的学生来说，稳定的节奏感是培养学生音乐感知能力的基础。为了让学生更好地掌握音乐节奏感，首先要做的就是让学生掌握“稳定的节拍感”，也就是让学生了解一个节拍是多长时间，能够在欣赏音乐的时候感受到节拍，熟悉节拍的变化。对于低年级的学生来说，教师可以通过身体动作例如拍手、点脚尖，拍腿等动作，让学生先通过身体的“机械”动作，大致感知音乐中一拍的节奏，引导学生逐渐掌握稳定的节拍感。
2、通过朗诵让学生掌握韵律感
感知教学当中，尤其是节奏的感知，不仅仅是要学生能够读出音乐当中的节奏，而是要通过节奏感受音乐的韵律感，需要学生能够长时间、整体感知音乐的读拍。但是对于小学阶段的学生来说，对于身体的控制以及节奏的把握能力都比较差，教师可以通过朗诵的方式，让学生掌握韵律感。例如在欣赏《月亮月光光》这首歌的时候，教师就可以让学生将歌词进行朗诵，通过朗诵感受其中的语音高低、语气强弱等变化，然后再让学生进行音乐欣赏，从而让学生更加容易掌握歌曲的韵律感。
二、小学音乐中培养学生鉴赏能力的策略
在音乐教学当中，学生的鉴赏能力培养一直以来就是教学中的一个难点。这一方面是因为小学阶段学生的音乐知识比较匮乏，听音乐的经历也比较少，对于音乐的美感以及节奏、韵律等感知能力差；另一方面是因为学生的阅历比较浅，很多时候并不能够准确把握不同歌曲当中的情感差别，对于音乐当中表达的情绪认知不够。面对这种情况，很多教师选择了灌输式教育，就是先给音乐定一个调子，让学生提前知道歌曲表达的含义以及情感的倾向，然后再让学生去欣赏，但是这种方式对于学生形成自己的认知有很大的不利影响。
对于音乐的鉴赏以及理解更多是从主观出发，教师如果强行给出“标准答案”，学生在鉴赏音乐的时候就会受到心理暗示，往教师指明的方向上靠，而不能够形成自己的认知。这样对于学生的鉴赏能力培养有害而无益。教师在培养学生鉴赏能力的时候，应该更加关注学生自主能力的发挥，让学生自己去感受去体悟，形成自己的理解。在具体的教学方法上，教师可以利用小学阶段学生想象力丰富的特点加以利用，让学生通过歌曲进行想象和联想，然后再形成自己的认知。例如在教学《风车依呀呀》这首歌的时候，教师可以先结合风车相关的动画让学生进行音乐欣赏，然后让学生闭上眼睛，倾听歌曲，并在脑海中根据歌词和音乐进行联想，想象自己也在一个有风车的田野中和亲人一起农作或者踏青。通过学生的想象力引导学生对于歌曲情感内涵的感受，让学生对于音乐的节奏以及韵味能够更好地进行感知，以此来培养和提升学生的音乐鉴赏能力。
此外，教师也需要通过音乐相关知识的教学，丰富学生的音乐基础，让学生对于音乐有更多的认知，这样对于提升学生鉴赏能力帮助也是非常大的。教师不能够只是让学生听，这样学生更多是出于自身偏好感受歌曲是不是好听，而不是关注与音乐本身的魅力。当然为了提高学生学习音乐的兴趣和爱好，教师在课堂中统一进行相关教学之后，也要鼓励学生在课下搜集自己喜欢的音乐进行欣赏和演唱。
三、小学音乐中培养学生表现力的策略
1、激发表现欲望
小学阶段学生在音乐方面的表现力主要还是集中在歌曲的演唱方面，集中在学生对于音乐的感知和理解。要提升学生的表现力，首先就要激发学生的表现欲望，让学生在掌握了一定的音准感、节奏感、旋律感等知识后，通过演唱试着表达自己对于歌曲的理解。在具体的教学过程中，教师可以在课堂上进行统一的歌曲演唱教学，等学生对于歌曲比较熟悉的时候，让学生根据自己的理解进行歌曲解读，表达自己对于歌曲的理解和感受。然后让学生进行个人演唱，让教师和其他学生进行评判。对于同一首歌而言，一百个学生心中有一百种感受，教师可以让学生将自己的感受进行表达，正好能够迎合学生的表达欲望，通过在课堂中演唱能够充分激发学生的表现欲望。
2、表现手法的教学
教师可以通过比较基础的表现手法让学生能够有途径来表达自己的情感。其实，很多时候学生是有着自己对于音乐的理解的，但是在演唱过程中，因为没有技巧或者嗓音条件以及天赋等等因素影响，并不能够很好地进行表达，造成了学生音乐表现能力不足的情况。教师通过表现手法的教学能够让学生掌握一定演唱技巧的同时，也能够更好地表达自己的认知和情感。让学生在演唱的时候更加有成就感，这样学生对于音乐的兴趣就会被更大程度的激发，对于提升学生的音乐素养有着非常积极的作用。在具体的教学方法中，教师可以从最基本的咬字开始教学，通过歌词读音的强弱让学生进行歌曲情感的表达。教师还可以通过一些简单的舞蹈动作释义，让学生能够根据歌曲的意思进行一些肢体动作的表达，综合
提升学生的音乐表达能力。如在教学《美丽的黄昏》这首歌的时候，教师就可以通过让学生先以朗诵的方式读一下歌词，然后着重突出“美妙”“美丽”两个字，让在读的时候加重语气，放缓速度，感受整体读下来的感觉。“听那钟声，美妙（加重语气）的钟声”，这样让学生感受歌词和歌曲的韵味，然后加上音乐让学生进行演唱，学生有了之前的“表现方法”学习，自然会在同样的位置进行语气变化，并逐渐模模糊糊掌握歌曲情感表达的方式。通过不断练习以及引导让学生掌握更多的表现手法，从而提升学生的音乐表现力。
3、提供表现机会
在传统的音乐教学中，因为课程的时间有限，教师在课堂上的教学都是大课堂式的教学，学生个人表现的机会并不多。为了培养学生的表达能力，教师可以适当增加学生的表达机会，让学生每个人都有更多的机会来进行表现。在具体的教学中，教师可以通过翻转课堂的教学策略，将音乐的演唱学习放在课下进行，让学生利用网络进行歌曲的倾听和练习，然后在课堂上让学生进行演唱，培养学生表达能力的同时，也能够锻炼学生的心理素质，让学生敢唱、想唱，激发学生的学习热情。
总之，在小学音乐教学中培养学生的感知、鉴赏以及表达能力是一个综合性比较强的教学，教师可以通过分阶段、分环节的方式展开教学，通过肢体动作辅助、朗诵、表达技巧教学等等方式让学生的音乐综合能力得到提升，发展学生音乐方面的各种能力，挖掘学生的音乐天赋。
参考文献
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[3]马林硕杰.小学中低年级学生音乐节奏感的培养策略[J].北方音乐,2020(24):194-196.
篇七：浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养 还能体验到音乐所反映的情绪和思想感情有的学生反应较迟钝他们不能掌握乐曲的旋律与节奏情绪上也没有什么变化由此可以看出每个入的先天素质存在不同程度的差异做为音乐教师应该把那些音乐天赋一般的学生通过后天意识的培养有目的地将学生引进音乐的大门使他们逐步提高自身的音乐修二怎样培养学生的乐感1
音乐教学中如何有效培养乐感
摘要文章在分析音乐教学中培养学生乐感重要性的基础上。着重结合教学实践从加强视唱练耳教学、多听各种各样的音乐作品、重视音乐表现力和想像力的培养等方面阐述了音乐教学中如何培养乐感。关键词音乐教学；乐感培养作为一门艺术，音乐是用来传达各种情感的媒体，并不是简单的听觉艺术。而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力，一般包括音高感，节奏感，力速感，音色感，调性感。结构感，和声听觉，旋律感和对音乐形象和想像的感知等等。一、在音乐教学中培养乐感的必要性在音乐的教学过程中，培养和训练学生的乐感是很重要的。因为有了好的乐感，对提高学生的修养和理解音乐、感受音乐、表现音乐起着关键的作用，并会受益终生。几乎所有的学生都喜欢音乐。学习音乐，可使学生的左右大脑平衡发达，可以陶冶人的性格和情感，提高学生的听觉感受。同时，促进学生的情感体验，陶冶学生的情操。特别是学会欣赏音乐，可以培养学生的艺术修养，丰富和美化学生的精神生活，让学生通过那美妙的旋律来感受美好的生活。使学生全面发展，成为一个具有完美品质的人。而培养学生对音乐的感受力则是学生学习音乐、提高音乐修养的基础和前提。音乐学习中的乐感问题，是困扰学生学习的大问题。如果不能顺利解决，学生学习音乐的积极性会受到很大打击，并逐渐失去学习的兴趣。在音乐教学中不难发现，有的学生乐感好，不仅能感受到音的高低、长短。还能体验到音乐所反映的情绪和思想感情，有的学生反应较迟钝，他们不能掌握乐曲的旋律与节奏，情绪上也没有什么变化，由此可以看出每个入的先天素质存在不同程度的差异，做为音乐教师应该把那些音乐天赋一般的学生通过后天意识的培养，有目的地将学生引进音乐的大门，使他们逐步提高自身的音乐修养。二、怎样培养学生的乐感1.加强视唱练耳教学视唱练耳教学是培养乐感的重要方法之一。视唱练耳包括听觉训练和视唱两大部分：听觉训练通常来说应该从小抓起，但大部分学生没有条件，一般来说学前学过音乐的学生听觉能力相对较强。所以，尽早接触音乐对培养乐感是非常重要的。只有听觉能力提高了才有可能促进和提高对音乐的感知。在中学音乐教学过程中应该注重模唱的训练；视唱是视唱练耳中的另一个重要组成部分，它与听觉训练是相辅相成的关系，并不是独立的。通过科学有效的、专业化的视唱训练，能很好的促进和发展听觉能力。在教学过程中应该由浅入深地进行教学。2.多听各种各样的音乐作品
音乐是一种声音的艺术，它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化有规律地组织起来，形成音乐形象，并通过器官来感受的一种艺术。人与音乐的最初接触就是听觉。所以，要引导学生通过多昕音乐，在头脑中树立一个审美标准和分辨优劣的能力。这就要求学生在学习音乐时，要用心的体会，发展与建立内心听觉。并且大量的去聆听各类音乐，通过对音乐作品的反复聆听，音乐素质会在不知不觉中得到提高，产生良好的内心听觉。但在没有很好的分辨能力时。应尽量接触优秀的音乐作品。在聆听的同时，通过老师的引导来培养学生的音乐感受力。另外，听记一些自己喜爱的音乐作品，比如现代流行的音乐，有助于对音乐作品的深层次理解与掌握，可以带采多方面的益处，起到培养乐感的目的。3.必须重视音乐表现力和想像力的培养音乐的表现力就是要以准确的节奏、恰当的力度和速度，自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来。在教学中教师根据乐曲的内容和曲调特点，在学生感受力、理解力和技术水平的范围内，适当的向学生揭示乐曲的艺术形象。如在欣赏法国音乐家圣桑的《动物狂欢节》这首乐曲时，教师做适当的点评学生们就兴趣大增，因为生动活泼的音乐旋律把各种不同的动物。狮子、鸡、大象等淋漓尽致的表现出来了。他们感觉到非常形象，贴近生活。另外，要引导学生积极参与音乐实践活动，丰富学生的第二课堂，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣。通过艺术实践可以使学生在学习中针对音乐鉴赏的能力，形成由感性到理性良好外部环境的优势。去进一步实践音乐感性教育的目的，完善音乐感性教育的途径。学习不同的乐器和学习演唱不仅能提高学生自身的音乐素质，而且也可以通过他们更加具体和专业化的训练来增加感性经验的储备，并随着这种感性经验的不断积累、不断提高，使得他们的感受能力更加接近艺术的实质。为了更好的培养学生的音乐素质，由浅入深地掌握一定的音乐技能技巧，提高表现音乐的能力，因此在教学过程中就将基本训1练寓于游戏之中，让学生随着节奏做拍手、捻指、拍腿、踩脚、叉腰的游戏，便之用身体、动作来感受、体验、表现音乐。同时对作品中所要表现的思想内容、音乐表现手段等知识予以提示，通过学习与实践，注意观察生活中的一切音响，有利于提高分辨声音的能力，增强学生思维能力。以通过长期的音乐艺术熏陶，培养高尚的情操，促进学生正确人生观的形成。很多人认为，乐感是天生的，后天很难培养。其实乐感是完全可以经过科学的训练而获得。但勤学苦练是必须的，因为有了一定量的积累，才能产生质的飞跃。同时必须重视上述几个方面的培养和训练。并且更重要的是培养学生对音乐作品内容的优劣、情感的健康与否、具有鉴别的本领。这对学生的健康成长和以后的艺术修养具有重要意义。参考文献：[1]曾理.音乐学科教育学[M].首都师范大学出版社，2000（12）．
[2]邵祖亮.中学音乐教学法（高等师范院校音乐专业教材）[M].上海音乐出版社，1993（3）.
篇八：浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养 小学音乐教学中怎样培养小学生音乐素
养
摘要：在小学阶段，教师要注重培养学生的音乐能力，在小学音乐课堂上，教师要培养学生的音乐素养，增强学生对于音乐的理解能力，培养学生的乐感，强化学生的听力。在上课时，教师要为学生讲授一些音乐知识，让学生对音乐都一定的了解，在课堂上，教师可以为学生播放一些古典音乐，陶冶学生的情操，学生在听这些古典音乐时，学生的身心都会沉浸在音乐中，在这种环境下，学生能够感受到音乐的魅力，有利于学生音乐素养的形成。
关键词：小学音乐；音乐素养
引言
在音乐课堂上，教师要为学生讲述音乐的起源，以及音乐的历史，在这期间，教师可以穿插一些小故事，激发学生对音乐的兴趣，之后，在为学生播放一些著名乐曲让学生进行欣赏，丰富学生的听觉，通过新的教学方式，让学生感受小学音乐的魅力，增强学生对音乐的认识能力，这样学生在欣赏音乐时，可以将自己的情感融入到音乐中，长期下去，学生会形成音乐素养，学生的乐感也会有所提升。
1.游戏教学
音乐教学所包含内容很多，其中包括学生的唱功、乐器的弹奏、学生的乐感等等，在这个阶段学生，心思都不在学习上，教师可以采用游戏教学的方式，让学生认识音乐乐器。教师可以在多媒体上，为学生展示一些乐器的照片，为学生介绍乐器的名称，让学生进行了解，之后在将这些图片全部打乱，让学生根据乐器的样貌找到相对应的名称，这样学生的学习兴趣会得到提升。学生一旦有了学习音乐的兴趣，教师可以在此基础上，进行教学，以此来培养学生的音乐素养。
1.拓展音乐教学内容
以前在音乐课堂上，教师会准备一个磁带，将本节课所要学习的歌曲，利用录音机播放出来，学生只能凭借感觉以及自己的记忆力，记住歌曲的旋律，学生在听歌曲时，感受不到歌曲中蕴含的情感，只顾记忆旋律，这样无法提升学生的乐感，更不能培养学生的音乐素养。教师在实际教学时，要使用开放的教学观念，在播放音频的同时，可以配上一些动画，学生在观看动画时，学生会融入到动画中，通过动画学生能够感受到歌曲中蕴含的情感，学生也能够理解这种情感。教师在播放音频时，可以引导学生想象歌曲中描绘的画面，这样学生就会融入到这种意境中，使用这种教学方式，可以增强学生的乐感，学生能够在这种环境下，感受音乐的魅力，有利于学生音乐素养的形成。
1.强化学生的乐感
培养学生音乐素养的前提是要培养学生的乐感，学生在演唱时，可以全身心投入到音乐中，为了达到这一目的，教师可以在课堂上，组织学生进行音乐表演，教师可以将讲台改成舞台，利用投影仪为学生营造灯光效果，让学生感觉自己就是舞台的中心，教师也可以让学生进行合唱，学生在合唱时，会将教室内的氛围代入音乐演唱中，可以增强学生的演唱效果，学生在合唱时，学生的乐感也会有所提升，在合唱结束之后，教师要根据学生的表现为学生打分，教师要采用科学的方式，不能伤害学生的自尊心。学生在演唱时，可以加入一些肢体动作，学生在做这些动作时，学生的身心可以得到放松，强化学生的乐感，在这种环境下，学生的音乐素养很容易形成，学生也能在演唱过程中，感受到音乐的魅力。
1.课堂评价
在音乐课堂上，教师不仅要培养学生乐感，让学生掌握乐理知识，还要考验学生的对于知识的掌握程度，教师可以在课堂上，随便选择一种乐器进行弹奏，在弹奏时，让学生闭眼感受，学生通过听乐器发出的声音，来判断是那种乐器。
或者教师可以让学生选择任意一种乐器，来进行弹奏，学生在弹奏时，教师可以根据学生的弹奏水平了解学生对乐理知识的掌握程度，在弹奏过程中，学生如果出现弹奏错误的地方，教师要及时纠正。教师想要知道学生是否掌握这种乐器，可以让学生描绘出这种乐器在弹奏时发出的声音，说出这种乐器主要弹奏什么种类的音乐，以此来进行检测，在学生描述完以后，教师要作出相应的评价，在评价时要注意自己的语言，多以鼓励性语言为主，这样有利于形成音乐素养。
1.教学方式
以往的音乐课堂上，教师本节课的任务就是教会学生演唱一首歌曲，这种教学方式，无法培养学生的音乐素养，教师要想培养学生的音乐素养，就要改变教学方式，在学习这首歌曲之前，教师可以先为学生播放歌曲的旋律，然后教师在为学生介绍这首歌曲中包含的乐器，并对乐器进行详细介绍，让学生了解这些乐器的功能以及用途，教师在介绍时，学生的注意力全部集中在教师身上，学生可以通过这些乐器，发现音乐的魅力，有利于音乐素养的形成。
结束语
在小学音乐教学中，教师可以采用多种方式，培养学生的音乐素养，教师可以根据本节课的内容，在音乐课堂上，穿插一些游戏，让学生的注意力得到集中，教师的教学不要局限于书本，要在书本的基础上，为学生拓展一些音乐知识以及音乐内容。在每节课快要结束时，教师可以在班级内部举办一个表演会，让学生轮流上去演唱音乐歌曲，在演唱时学生可以全身心的参与进去，教师根据学生的唱功以及表达出的情感，进行系统的评价，评价时，语言要以鼓励为主，这样学生就有了学习音乐的自信，有利于学生音乐素养的形成。
参考文献
[1]陈敏萱.“聆听三步走”对改善小学音乐教学质量和学生学习热情的作用[J].文存阅刊，2018（19）：59.
[2]李丹.培养具备音乐耳朵的人：关注小学音乐课堂的有效聆听[J].中国音乐教育，2018（9）：15-18.
篇九：浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养 以趣为引，快乐学习——论小学生音乐
学习兴趣的培养
摘要：在培养小学生艺术审美核心素养和能力的过程中，小学音乐教师应重视培养学生的音乐兴趣，只有兴趣提高了，才能感受到音乐之美。因此，本文主要围绕小学生音乐学习兴趣的培养原则和策略展开探讨，指出要以兴趣为引导，推动学生快乐学习音乐。
关键词：小学；音乐；教学；兴趣
小学音乐课程需要教师的精心设计，音乐学习本应是愉快的过程和体验，而不应给小学生带来音乐学习方面的压力。音乐的趣味性藏在音乐其中，关键在于教师的挖掘，并设计出有趣的教学环境、氛围和过程。学生对音乐产生兴趣，能够有基本的音乐欣赏、理解和共情能力十分重要，小学生可以通过音乐来释放自己的情感情绪，从多方面角度来看，小学生具备基本的音乐能力，对于其接下来的健康成长、人格完善和发展具有较为长远的积极影响。
一、小学音乐教学激趣的基本原则
（一）以学生为主体
小学生的成长速度很快，在音乐学习方面的兴趣存在一定的变化，而且不同的学生个体在音乐欣赏兴趣、能力方面存在差异，有的小学生本身对于音乐很感兴趣，但是有的小学生缺乏乐感，在学习音乐中容易遇挫，从而对音乐学习提不起兴趣来。因此，在音乐教学中，教师应随时关注学生个体，了解学生的想法和需求，构建多样化的趣味音乐课堂。
（二）以教材为基准
小学音乐教材经历了多次改革，当前，音乐教材的内容经过精心地挑选，按照主题来进行单元的划分，内容十分丰富，包含了歌唱、欣赏、器乐、活动、歌
表演等多种课程形式，多种多样的教学内容本身就有一定的趣味性，而且能够循序渐进地培养学生的音乐素养和音乐审美能力，教师需要紧扣教材，以教材内容为基准，开展趣味化的音乐课堂。
二、小学音乐兴趣激发、快乐学习的有效策略
（一）注重能力培养，增强欣赏能力
小学音乐教学中，兴趣是第一位，音乐课程的考核关键并不是学生学会了多少歌曲、是否能够辨识乐谱，更多的是学生对于音乐是否能够形成情感互通的理解能力。当小学生音乐欣赏能力提高之后，小学生可以发现，自己能够更加轻松地理解很多音乐的内涵、意义和情感，从而提高音乐学习的自信，进而形成乐于学习和欣赏音乐的态度。比如在教学“学戏曲”这一单元的诶荣时，其中包含有京剧、戏曲旋律流行歌曲的欣赏，但是在当今时代背景下，小学生日常生活中缺乏戏曲欣赏经验，而且听不懂戏曲中唱了一些什么内容，在教师的引导下，小学生能够理解戏曲是我国传统艺术形式，是我国的国粹，戏曲是有故事性的，曲词内容也是生动、富有内涵，有的曲词也充满趣味性。学生对于戏曲有了更深的了解之后，也就提高了戏曲欣赏能力和学习的兴趣、积极性[1]。
（二）设置趣味情境，提高参与兴趣
小学音乐教学中，教师还可以为学生设置趣味学习情境，以提高小学生对音乐活动的参与兴趣，特别是对于低年级的小学生来说，设置趣味情境更有必要。在小学音乐教材中，有一些音乐歌曲和音乐活动本身就具有情境特色，比如歌曲《小红帽》、歌曲《三个和尚》、歌表演《理发师》、音乐活动《森林小卫士》等。以二年级上册的歌曲《小红帽》教学为例，这首歌曲内容讲述了小红帽智斗大灰狼的故事，描绘了一个活泼可爱、有勇有谋的小姑娘，教学时，教师可以设计小红帽这一故事情境，从网上搜集小红帽故事的动画片、影视作品资源片段，打造影视化的情境氛围，激发小学生对音乐故事的感悟和兴趣，继而播放歌曲《小红帽》，让学生带着兴趣来欣赏歌曲、学习歌曲。在设置趣味情境时，要充分应用多种道具，比如给学生准备“小红帽”的装束头饰，还有大灰狼的头饰，
大灰狼装扮成外婆的服饰等等，让小学生来参与到小红帽故事的表演中，从而有效提高学生学唱《小红帽》歌曲的兴趣。
（三）借助多种乐器，增强音乐互动
在小学音乐教学中，教师不能忽视器乐教学方面的内容，在歌唱声乐之外，有必要让小学生了解常见的中西方乐器，并能够分辨出这些乐器的音色，了解乐器的功能。比如小学四年级教材中会让学生欣赏一些乐曲，像钢琴曲《牧童短笛》、唢呐曲《百鸟朝凤》，这两首乐器就十分具有代表性，而且展示出了钢琴和唢呐这两种乐器的鲜明特色。中西方器乐之间因为乐器设计理念、乐曲创作模式、音域音色的不同，展现出的完全是不同的艺术风格，对器乐学习是引导小学生形成对音乐形式和内涵深刻理解的重要方面[2]。另外，在教学中，教师还可以提供给学生一些简单的乐器，以增强音乐互动。比如手铃、沙锤、三角铁、碰铃、口风琴、竖笛、手鼓等。以《木瓜恰恰恰》为例，歌曲是基于印尼农民兜售水果而创作的，节奏欢快，旋律十分活泼，唱起来朗朗上口，也不难学，而且“恰恰恰”的歌词反复出现，节奏感强，特别适合融合乐器伴奏进行教学。教师可以将沙锤、碰铃交给学生，让学生在出现“恰恰恰”的时候伴奏，上下甩三次沙锤或者是碰3次铃铛，形成和谐伴奏，感受音乐节奏，形成欢快的学习情绪。
（四）融合舞蹈表演，增强情感体验
小学音乐教学中，教师还可以融合舞蹈表演来增强学生音乐学习中的情感体验。一般在小学音乐教学中，教学环境不允许学生有很大的舞蹈动作，但是在开展一些音乐活动类的教学时，教师可以组织学生到专门的舞蹈教室去上课，或者是留出班级中间的一块空间，让学生能够从座位中解放出来，解放身体和四肢，配合音乐进行律动。比如在教学五年级“欢快的舞步”系列的《大河之舞》和《稍息立正站好》时，都可以鼓励学生用肢体语言来配合音乐，手舞足蹈，表情达意。《大河之舞》是世界著名的踢踏舞剧，教师可以交给学生几个简单的踢踏舞动作，让学生在聆听歌曲的同时，尝试跳起舞来，随着音乐进行身体的律动，释放自己的情感，在音乐课中获得丰富的体验。《稍息立正站好》是一首节奏欢快的歌曲，教师可以编创一段动作简单、节奏鲜明的舞蹈，可以几个舞蹈动作
多次重复，教学中，教师不去过多地要求学生的舞蹈动作，关键在于激发学生的兴趣，目的是让学生释放自我，获得愉悦的学习感受。
（五）组织感悟分享，开展多元评价
小学音乐教学中，教师还有必要给予学生一定的表达机会，让学生在表达的过程中，发现自己对音乐的理解和喜爱，同时教师应在课堂上开展多元评价，通过评价给学生以鼓励，从而提高学生学习音乐的信心。比如在教学歌曲《手拉手，地球村》之后，教师可以让学生分享自己对这首歌曲的感悟，以查看学生是否真正理解了歌曲的含义。另外，教师需要对学生的学习过程和学习成果进行多元评价，比如从学生的学习表现、注意力、对音乐的理解、对节奏以及情绪的把握准确性方面来进行评价，同时，拓展评价主体，除了教师之外，学生自身也可以成为评价主体，同桌或者小组内部进行互评和自评。在组织评价的过程中，教师要多给学生以鼓励的话语，赞扬学生学习过程中表现的好的方面，减少学生对音乐学习的排斥，在评价的同时听取学生的反馈，进而为学生设计舒适的教学模式和环境，持续提高学生的音乐学习兴趣。
三、总结
综上所述，教师作为引导者，必须要为小学生构建充满趣味的音乐课堂，将小学生带领进入音乐学习的愉快环境，小学生对音乐世界应是充满好奇的，教师应从小学生的学习需求出发，找到学生音乐学习的最近发展区，增强小学生对音乐的理解，提高学习兴趣。
参考文献：
[1]徐颖慧.小学音乐教学中学生学习兴趣的激发与培养分析[J].北方音乐,2020(24):161-163.
[2]宋培明.流行音乐对小学生识谱学习兴趣培养的策略探究[J].科学咨询(科技·管理),2020(02):159.
作者简介：吉雪花，女，1981年8月，民族：黎族，籍贯：海南省东方市人，学历：大学本科，职称：二级教师，主要研究方向：小学音乐。
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乐感
浅谈
中学生
浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养9篇浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养 探讨小学音乐教学中如何培养学生的音 乐素养 摘要：本文主要围绕小学音乐教学展开研究，通过分析提升学生音乐素养的作用，结合小学音乐下面是小编为大家整理的浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养9篇,供大家参考。
篇一：浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养 探讨小学音乐教学中如何培养学生的音
乐素养
摘要：本文主要围绕小学音乐教学展开研究，通过分析提升学生音乐素养的作用，结合小学音乐教师在课堂教学中的授课问题，引导教师从调整教学模式、关注学生个体差异等层面入手，结合小学音乐的特点，对学生展开特色化教学，提高学生音乐鉴赏能力和共情能力。
关键词：小学；音乐教学；音乐素养
小学音乐教学相对比较抽象，教师在向学生讲述声部和音乐背景等知识时，很难让学生产生具像化的认识。时间一长，学生会对音乐课敬而远之，将音乐课认定为游戏课、娱乐课等，不愿意主动学习音乐知识，音乐素养提升更是无从谈起。
一、培养小学生音乐素养的作用
课程之间是相通的，通过开展音乐教学，可以帮助学生对文学、组合等形成基础的认识，教师可以结合不同音乐所处的背景和音乐所传授的情感等，对学生进行针对性教学，可有效增强学生的音乐感知，引导学生了解音乐和知识、情感之间的关系，继而增强学生的审美能力[1]。小学音乐教师要注重不同乐种的选择，结合音乐课本上的教学重点，与学生语文课等学习的知识和情感寄托形式形成互动，对学生进行针对性教学，使其领会文化和情感之间的关系，帮助学生养成健康的审美观。
二、小学音乐教学中培养学生音乐素养的措施
（一）转变教学观念
小学音乐教学并不是单独存在的，它和其他学科之间存在极为密切的联系。同时，考虑到音乐教学的特征，小学音乐教师应当在知识教学的同时，引导学生
掌握音乐欣赏的方法。而当前很多小学音乐教师在教学过程中，并没有从学生音乐素养上下功夫，而是单纯开设音乐鉴赏课或歌唱课，对学生的教育相对粗泛，没有针对学生的个性特征展开教学，导致学生学习的层次差异进一步增大。为此，小学音乐教师必须及时调整授课模式。例如在开展音拍教学时，教师可以根据音乐作品的高低音差来设置专门的创作类题目，将音乐的节奏分隔开来，向学生播放，指导学生根据所听到的音乐间隔即兴创作，打造属于自己特色的音乐旋律，可提升学生的课堂主导效果。学生在音乐创造过程中也会对自己所听到的音乐节奏和自己喜欢的音乐曲调等形成基础的认识。其次，教师可以将不同学生听到的音乐节奏组合在一起，引导学生分析不同形式组合起来的音乐节奏和音符特征，可以有效提升学生的鉴赏能力[2]。再次，教师在鉴赏结束之后，教师可以布置课后作业，引导学生结合教师评价和新学习的歌曲创作方法来对自己听到的音乐节奏进行调整，鼓励学生掌握创作和歌唱之间的关系，并对其进行必要的赞美，提高学生的音乐创作自信心。后期学生会主动根据自己的生活和学习经历等进行多次创作，其音乐学习主动性明显增强，音乐素养也在潜移默化中得到了提升。
（二）采取不同教学方法
小学音乐教师应当灵活掌握多声部训练方法，在课堂安静下来之后，向学生展示多声部的音乐，使学生在倾听过程中了解音乐中的音色长短变化，体会强弱差异等，提高学生的音乐听觉能力。教师可以结合学生的特点，为其安排不同类型的乐器，例如在课堂教学中加入一定数量的打击乐器，结合声部训练要求，引导学生在唱的同时将打击乐器加入进来，增强其对律动感的认识。再次，教师也可以引导学生主动使用打击乐器配合音乐演奏，由学生选择打击乐器的加入位置，可以增强学生的音乐鉴赏能力，学生在使用打击乐器时对音乐韵律也能形成更加全面的理解。最后，教师可以将情境教学加入到音乐课堂中，通过架设不同类型的学习情境，由学生自主模仿情境中的声音变化，并寻找与该类声音相匹配的乐器。例如在模仿鸟叫声时，可以使用唢呐、钢琴的高音区等，帮助学生对乐器的音色差异形成进一步的了解。教师可以将多类乐器结合起来，使学生在击打乐器和个人演唱过程中了解不同音乐特征，课堂音乐学习层次感将更加丰富，课堂体验将会更加欢快，音乐鉴赏的兴趣自然会被调动起来。
（三）引导小学生自主展示
小学音乐教师在教学时，应当及时将课堂还给学生，鼓励学生课堂上积极参与到独唱和合唱中，并且随着音乐的韵律舞动。例如在课堂合唱时，教师可以先了解学生的音准，根据其音准将学生分到不同的声部，再安排学生进行合唱，可有效保障合唱时的多声部合成效果。其次，教师也应当对学生的演唱情感进行引导，结合不同音乐的特征和音乐作品所表达的含义，鼓励学生独立判断，分析作曲人在创作音乐曲调时所寄托的情感，并在演唱过程中将该类情感添加进来，通过适当放缓演唱节奏、调整演唱力度等方式来提高个人声音和歌曲情感的匹配度，既能改善合唱美感，也能更好地展示每个学生的音乐情感和音乐节奏掌握程度，帮助教师快速发现学生在唱歌时的不良习惯，并对其发音方式进行纠正，后期辅之以必要的情感练习，提高学生的歌唱能力[3]。最后，在音乐欣赏课教学时，教师除了根据音乐原本蕴含的情感等对学生进行指导之外，也可以加入实践因素，引导学生通过自主模拟发音或借助相应材料发音，展示不同曲调的发音方法，推动学生自主探索，打造趣味音乐课堂。
（四）关注小学生个性特征
小学音乐教师在授课时也应当关注学生的个性差异，调整课堂教学形式，课堂上学生的响应效果明显改善，后期乐感培养等工作自然得以推进。例如在引导学生学习《让我们荡起双桨》这首歌时，教师可以在课堂上打造游湖的情景，安排学生在歌唱的同时，模仿晃动双桨的动作，教室前的多媒体屏幕的可以随着歌曲的推进，向学生展示湖中不同的景色，增强学生的演唱融入感。教师还可以将课本上的歌曲和流行歌曲等不同曲风的歌曲结合在一起，帮助学生在欣赏的同时，了解不同音乐的差异，提高学生的音乐包容力。
结语
小学音乐教师应当充分了解学生的个性特点，并在课堂上引入实践教学、互动教学等多种教学模式，鼓励学生在参与的同时积极实践，掌握基础音乐创作方法，帮助学生融入团队音乐中，改善小学音乐课堂交流互动效果，学生的音乐素养也在无形中得以提升。
结语
[1]陈健.小学音乐教学中培养学生音乐核心素养的有效途径探讨[J].学周刊,2022,12(12):157-159.
[2]黄琳雅.有效教学让小学音乐核心素养落地生根[J].新课程导学,2022(1):95-96.
[3]袁媛.优化小学音乐教学,提升学生核心素养[J].新课程,2021(28):50.
篇二：浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养 试论小学音乐教学中怎样培养小学生音
乐素养
摘要：随着当今社会发展，传统的教育理念和方法已不再适应当前社会发展的步伐。社会需要更多身心健康、爱好广泛、品学兼优的人才。因此，近年来，中国也开始进行深刻的教育改革。新课程改革提出培养学生的综合素质，不再提倡传统的应试教育。在新课程背景下，小学音乐教学注重培养学生的音乐素养，培养学生对音乐的兴趣，培养学生的情感，促进学生综合素质的提高。教学方法以往过于传统，教师讲解和学生记忆，显然不能培养学生的音乐素养。因此，要培养学生的音乐素养，还必须改变教学方法，不断尝试教学创新。
关键词：小学生音乐素养教学实践
引言
传统的教育模式已不能适应学生发展的现状，素质教育逐渐成为主体基地，音乐课在素质教育中发挥着重要作用。在这一阶段，大多数小学音乐课主要教授唱歌。他们认为音乐课应该是一门歌唱学习课程，但他们很少花时间去听和欣赏音乐的质量好坏，或者偶尔在课后休息时听几首音乐。然而，当学生的注意力不能高度集中时，多听音乐是无用的，也没有效果。因此，在小学音乐课堂上，关键不是教学生唱歌，而是教学生学会倾听，只有这样才能更好地培养学生的音乐素养。
一、当前小学音乐教学的状况
1、教学观念陈旧
受传统教学方式的束缚，一些教师在当前小学教学过程中没有意识到音乐素养培养的重要性，仍然沿用传统的教育方法。因此，他们不重视小学音乐素养的培养，教学生唱歌，却不教学生欣赏歌曲。即使在新课程改革的影响下，音乐素
养的重要性也发生了变化，但由于自身教育观念的局限，在培养学生音乐素养的过程中仍然存在许多问题，不能达到培养学生音乐素养的目的。在这种情况下，教师必须不断提高自己的专业技能，摒弃旧的教育方法，改革新的教育方法，更好地培养学生的音乐素养。
2、教师自我修养的提高
教师是一个民族的灵魂所在，教师教育水平和行为将影响学生的成长。音乐教师不仅要做好教学工作，而且要在教学过程内外不断提高自己的音乐知识和教学水平，还要不断提高自身修养。提高自身水平的基础上，教师可以通过专业技能培训，主动学习音乐专业的相关知识，也可以参加各种音乐活动，参加专业等级考试，继续学习不断的去提高自己的音乐素养。同时,教师还必须充分了解小学生的一些心理特点,了解学生的兴趣爱好,根据学生的年龄特点,制定出最适合学生的教学方法。
3、学生学习兴趣不高
在小学教育中，培养学生的学习兴趣非常重要。如果学生的学习兴趣不高，即使教师水平很高，课堂内容精彩，也很难达到理想的教学效果。调动学生学习兴趣的方法有很多，主要教师应能够了解学生年龄的一些基本特征。例如，小学生喜欢玩游戏，所以在课堂上我们可以充分利用游戏的精神，调动学生学习的积极性。教师可以根据教育内容为学生设计一些合理的游戏，在教学过程中结合游戏的趣味性、参与性和情境性，准确把握游戏的教育功能，选择合适的教学方法和评价方法。视唱练耳和听力训练可以添加到游戏中，游戏教学不仅能保持游戏的兴趣，还能让学生在游戏的过程中学习到相应的知识，使学生对该学科产生浓厚的兴趣，从而达到兴趣引导学习的效果。
二、培养小学生音乐素养的方法
1、培养小学生的学习兴趣
小学生天生活泼，喜欢有趣的东西，由于好奇心强，他们会有模仿和表演针对奇怪事物的强烈欲望。因此，在小学音乐教学过程中，教师可以根据本阶段学
生的特点，选择适合本阶段学生特点的音乐。例如，他们可以选择一些轻快活泼的音乐，然后借助多媒体教学展示与音乐相关的场景，让学生在听到音乐的同时，通过相应的音乐场景感受音乐所教授的情景内容。
例如，通过进行蒙古小夜曲的教学中，教师可以收集有关蒙古草原生活条件的电影和电视资料，让学生能够充分的提问：草原上的人们如何度过一天？这样，就很容易让学生进入音乐情境中，对音乐的含义有更深的理解。听完蒙古小夜曲后，老师可以引导学生讲述音乐中主要的故事是什么，并让学生用自己的话总结故事。学生们讲述完后，可以再听一遍歌曲。此时，学生对音乐的理解将比第一次有更高层次的提升。
2、积极组织各项音乐活动
音乐是小学生学习的重要组成部分，小学生在学习小学课程时选择权很少。因此，音乐教师在教学过程中应注意激发学生学习音乐的动力源泉。在这个阶段，学生无法抗拒游戏的魅力。教师可以通过游戏的教学方法进行音乐课的教学。例如，当学习歌曲《小螺号》时，歌曲的节奏是欢快的，旋律是生动的。在学习过程中，教师必须调动音乐学习的氛围，引导全班学生积极参与课堂的学习中。除游戏教学外，课堂还必须积极组织学生参加各种音乐活动，如音乐表演、音乐技术知识竞赛、歌唱比赛等。以丰富的音乐课堂教学形式，去激发学生学习音乐的兴趣。
3、应用师生交流的方式
对于小学音乐教师来说，在日常生活和学习中，需要学生多与学生交流，缩短与学生的距离，以激发学生的音乐情感，加深对音乐艺术充分的理解和认知。在音乐素养教育整体中，学生占有重要地位，他们才是主要的对象。学生有向老师表达真实情感的需求，然而，教师在教学中往往起着主导作用，并没有给学生带来更紧密的感情连接。教师必须为学生创造相互交流的机会，课堂中不仅可以用音乐进行交流，还可以谈论日常生活中发生的事情以及学生对未来的想法。当学生感到想要亲近老师、信任老师时，他们才会去积极配合老师的音乐教学课程。
结束语：在小学音乐教学中，学生音乐素养的培养是非常重要的，应该引起所有小学音乐教师的重视。在新课程背景下，小学音乐教育必须以学生为中心，根据学生的实际情况不断创新和改进教学方法，培养小学生的音乐素养，提高小学生的综合素质。小学生音乐素养的提高需要教师不断探索自身的专业水平、升华教学能力和自我修养。同时，小学生音乐素养的提高要求教师根据学生年龄的特点和兴趣，不断创新教学方法，提高学生的兴趣和积极性。培养学生的音乐素养有很多方法，教师可以根据学生的具体情况和当地的教学条件，通过游戏、多媒体和材料介绍不断开拓和创新。
参考文献：
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[3]杨玮．小学音乐课堂中培养学生核心素养的策略[J]．科学咨询:教育科研，2020.
篇三：浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养 合唱教学对小学生乐感培养的探究
摘要】在小学音乐教学中，一个非常重要的教学目标就是培养学生的乐感。小学生的乐感既能体现小学生的音乐技能，又能检测出小学生的音乐水平。在小学音乐教学中，合唱教学是一种有效的培养学生的乐感的形式，同时也可以培养学生的音乐综合素养。因此，小学音乐教师应该在教学中合理的采用合唱教学的模式加强对小学生乐感的培养，从而提高小学音乐的教学效率。本文首先分析了合唱教学对小学生乐感培养的作用，然后针对如何通过合唱教学培养小学生的乐感提出了几点策略。【关键词】合唱教学；小学生；乐感；培养中图分类号：G635.6文献标识码：A文章编号：ISSN1672-2051（2018）11-05001
前言:培养小学生的乐感是小学音乐教学中的重点，同时也是难点。小学生如果缺乏乐感就很容易对音乐失去兴趣。合唱教学是一种表演艺术的形式，在合唱教学中，学生通过集体的合作来演绎不同声部的音乐，从而使学生更好的理解音乐作品所表现出的思想感情。合唱教学可以很好的提高小学生的乐感，因此，如何通过合唱教学提升小学生的乐感是广大小学音乐教师需要思考的问题。
一、合唱教学对小学生乐感培养的作用在小学阶段，开设音乐课的重要目标就是提升学生对音乐的鉴赏能力和理解能力，从而全面的提升小学生的音乐素养。合唱教学是表演音乐的一种方式[1]。通过合唱学生对作品的创作背景以及音乐所表达的情感会有更加深刻的理解，而且通过对乐谱的认识和对演唱技巧的掌握，学生能够在音乐中获得一种美的体验，从而提升自己的音乐鉴赏能力。另外，在反复练习合唱的过程中，学生会将音乐知识进行练习，有利于对学生创造思维的培养。同时，在合唱教学中为了配合演唱会选择不同的乐器，学生在音乐节奏不断变化的过程中明确音乐的内涵。合唱教学可以有效激发学生对于音乐的热情，让学生真正的喜爱音乐。因此，合唱教学对小学生乐感的培养有着积极的作用，在小学音乐教学中采用合唱教学的模式是非常必要的。二、通过合唱教学培养小学生乐感的策略（一）教师要重视积累合唱技巧在小学音乐教学中，为了让合唱教学的效果得到有效的提升，教师首先要不断的积累自身的合唱技巧，并且将这些技巧传授给学生。在课下，音乐教师可以阅读一些与合唱教学有关的资料，观看一些合唱教学的视频，从中吸取一些有用的经验。在实际的教学中，教师可以根据实际的教学情况将自己平时积累的合唱技巧传授给学生，让学生不断的丰富自己的音乐技能[2]。教师也可以在课堂教学中为学生播放一些合唱教学的视频，一边播放一边讲解其中的技巧，然后让学生通过实际的练习来不断的强化自己的音乐技能。这种教学方式但可以吸引学生的注意力，让学生积极主动的参与到课堂活动中，同时也容易让学生激发出一种合唱的欲望，从而提升课堂教学的效率。教师也可以将这些合唱视频传给学生，让学生在课下随时随地的观看视频，从而不断的提升自己的音乐技巧。（二）培养学生感受节奏的能力节奏感在音乐表演中是十分重要的。在合唱教学时，教师要重点培养学生感受节奏的能力，并且让学生在练习的过程中养成一边演唱一边打节拍的习惯。教师要向学生传授基本的练习节奏的方法，先选择比较简单的节拍进行练习，然后再逐渐增加难度，通过循序渐进的方式提升学生的节奏感。通过这种方式学生感受节奏的能力会不断的增强，学生的乐感也会越来越好[3]。同时，在合唱教学中，教师还要采用多种乐器进行配合演奏。教师可以首先根据不同的音乐作品讲解其中所涉及的乐器，然后在课堂上为学生演奏这种乐器。通过这样的教学方式可以为学生创设一种非常活跃的课堂学习氛围，学生的学习积极性会得到有效的激发，同时在听不同作品中的不同乐器时，学生也会对音乐的节奏和律动有更深刻的感受，并且使自己的音乐知识得到不断的强化。
（三）采用多种多样的练唱模式在小学阶段，学生还处于接触音乐的初级阶段，他们对二声部缺乏足够的认知，因此对音乐的美感也不会有特别明显的感受。在这种情况下，小学音乐教师可以在合唱教学中带领学生进行反复的练习，并且采用多种多样的练常模式，使学生一直保有对合唱教学的学习热情。在实际的合唱教学中，小学生常常对一声部的内容印象深刻，而对二声部的内容接受起来则比较困难。针对这种情况，教师可以在教学时先教学生二声部的内容，然后再教学生一声部的内容，这样学生就能更快的接受两个声部的教学内容。同时，教师也可以组织一些合唱活动来激发学生的学习积极性，让学生通过亲身实践感受音乐之美。结论：总而言之，在小学音乐教学中，合唱教学对于提升小学生的乐感有着积极的促进作用。因此，小学音乐教师应该打破传统教学观念的枷锁，积极探索新颖的教学手段来提升学生的学习兴趣，通过合唱教学有效的提升学生的乐感，从而促进小学音乐教学质量的提升。参考文献:[1]王洁.声乐律动,心随我动——论小学音乐课堂合唱教学的有效性研究[J].黄河之声,2016(10):37.[2]孙明明.我国小学音乐合唱教学现状与问题研究[J].科教导刊(下旬),2016(06):134-135.[3]王锦.如何提高小学音乐课堂合唱教学的有效性[J].当代音乐,2015(23):41-42.
篇四：浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养 浅谈在音乐教学中有效培养学生乐感的几种方法
一、什么是乐感，为什么要在音乐教学中培养乐感
乐感是人类七大智能中的一种，它具体包括音高感、节奏感、和声听觉、旋律感等，作为一门艺术，音乐就是要传达某种感觉而非简单的听觉，乐感就是人们了解这种感觉的感官能力。乐感的培养很重要，有了灵敏和丰富的乐感，会使你接触到美的音乐作品时产生更大的心灵反响，反之如果没有乐感，也无动于衷，人生的乐趣也会少了许多，因此在音乐教学中，我们有必要对学生的乐感进行培养，另外，学习音乐可以使学生的左右大脑平衡发达，乐感就是学生学习音乐、提升音乐鉴赏能力的重要形式之一，因此教师要做好乐感的教学。
二、如何培养学生的乐感
那么在现阶段的音乐教学中，教师应该如何培养学生的乐感呢？如何使音乐的教学更有效果呢？
1.培养学生对音乐艺术的兴趣
几乎所有的学生都喜欢上音乐课，因为在音乐课上没有人强迫他们进行理论知识的学习，同时几乎所有的学生都有自己喜欢的歌星、歌曲，他们喜欢买很多的海报、专辑来张扬自己的个性。但是这就能表明学生对音乐艺术有兴趣吗？其实不然，他们感兴趣的只是歌词或者声调，对音乐中的乐感他们知之甚少。因此，教师一定要培养学生对音乐艺术的兴趣。教师可以从学生的偶像入手，培养学生的音乐兴趣，例如现阶段的中学生，教师可以投票让他们选出最喜欢的一首歌，利用学生最感兴趣的歌曲来进行乐感的培养，告诉学生要想创作一首好的音乐非常不容易，要把握其中的节奏感、要能表达感情、要有意境等，从而吸引学生的兴趣；其次，教师可以利用音乐背后的故事来吸引学生的兴趣，我们以《义勇军进行曲》的教学来进行举例，教师可以给学生讲述这首歌创作的背景，引发学生的共鸣，同时也引导学生在学习这首曲子的过程中去揣摩每一句歌词所带的感情，从而提升教学效率。当学生的兴趣被吸引之后，乐感的教学才更有效果，学生才会更积极地投入音乐学习中。
2.加强视唱练耳的训练
视唱练耳是培养学生乐感的重要方法之一，它主要包含听觉和视唱两个部分，听觉训练需要从小抓起的，初中阶段主要进行的是视唱训练，它指的是在教师的指导下调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱，通过视唱大量的音乐旋律片段来使学生获得音乐养料、素材以及资料，从而培养学生的演唱水平，增强学生的音乐感知能力。所以在初中音乐教学中，教师要想培养学生的乐感一定要加强视唱练耳的训练，让学生在大量的音乐训练中提升音乐的感知能力。
3.循序渐进，逐步培养
由于各種条件的限制，学生从小很少接触到专业的音乐知识训练，因此要想培养学生的乐感一定要注重循序渐进，不能一味地追求最终的结果，导致学生无法完成教学任务。首先，教师要注重对学生节奏感的培养，节奏相对而言比较简单，教师可以就音乐中常用的一些节
奏类型来对学生进行渗透，保证学生能够准确进行分辨；其次，教师开始要求学生唱准音，并进行旋律的教学，节奏感注重的是学生的听觉，学生对音乐的感知不能只停留在听的阶段，要加强唱的练习，要求学生先唱准音阶，然后再对学生进行级进、跳进的训练，以保证学生能够从多变的音阶中把握音准，等学生把握好音准之后，教师可以加强巩固练习，让学生把旋律记下来进行视唱；再次，对学生的体态进行把握，初中阶段的学生相对比较好动，这正好也契合了音乐的要求，音乐是情感的表达，学生在情感表达的过程中会不自觉地做出各种动作，教师可以重点对学生的动作、体态进行纠正，可以有效提升学生对音乐的感知。教师在进行音乐的教学时，不能过分强调最终的结果，可以采取循序渐进的教学模式，一点点对学生进行渗透、培养。
4.成立音乐合作小组，积极开发第二课堂
音乐乐感的培养是音乐教学中最困难的阶段，如果仅仅依靠有限的音乐课就想完全培养出学生乐感的话，是很不现实的，因此教师可以引导学生成立音乐合作小组，积极开发第二课堂，让有兴趣的学生多进行训练。例如，我所任课的班级中有一些学生并没有接触过专业的音乐训练，但是教学中我发现他们很有天赋，于是我就找到这些同学询问他们的意愿，发现他们都对音乐充满了兴趣，于是我就引导他们成立了音乐小组，在课余的时间对他们进行重点训练，效果非常好，同时也引导他们在音乐课上积极去帮助其他同学，保证其他的学生也能有所进步。事实证明这种形式非常有效，一段时间之后，音乐课上有了领头羊，他们带动了其他学生的学习，而且他们能够及时帮助教师解决课堂上存在的一些问题，使得班级的音乐学习氛围越来越好。所以作为一名音乐教师，当我们对学生乐感的培养有困难时，可以允许一部分学生先富起来，利用课余的时间对有兴趣、有天赋的学生进行培养，并引导他们对其他学生实施帮助，从而提升教学效率。
乐感是音乐教学的重点，也是难点，如何培养学生的乐感也是众多音乐教师感到非常困难的问题，今天我们就初中音乐教学中如何有效培养学生的乐感、提升教学的效率做了一下探讨，希望能够对各位教师有所帮助，相信只要措施得当教学的效果一定会越来越好。
篇五：浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养 小学音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教
学解析
摘要：随着新课程改革的不断深化，对我国教育事业的发展提出了更高的要求。在此形势下，素质教育的理念也更加深入人心。就素质教育而言，不只是对学生进行德、智、体、美等方面的培养，而是在此基础上注重学生艺术修养的培养，从而促进学生的全面发展。对此，小学音乐教育也受到了更加广泛的关注，那么应当如何切实的培养学生的乐感，优化课堂教学的效果呢？本文就此展开详细阐述。
关键词：小学音乐；乐感培养；鉴赏课教学
从某种意义上来说，音乐作为一种艺术形式，是人类情感与精神生活的创造表现，它凭借着其动听的旋律丰富着人们的内心世界，净化着人们的心灵。基于此，小学音乐教师在鉴赏教学中，应当对学生进行相应的引导和鼓励，让学生亲身参与到鉴赏过程中，从而调动学生的音乐感受力，进一步提高学生的鉴赏能力，帮助学生在音乐学习中收获丰富的音乐知识，同时获得别样的情感体验，为今后的音乐学习和成长发展提供有力的保障。
1.学会用心聆听，发掘音乐感受力
众所周知，音乐是一种听觉艺术。就小学阶段的学生而言，他们正处于成长发展的关键时期，如果可以让学生积极的参与到音乐鉴赏中，为学生塑造一双能够感知音乐的耳朵，那么当学生在鉴赏音乐的时候，就能够带着自己的疑问去认真听，感悟音乐作品的节奏美、韵律美，而这对于学生智慧的启迪、心灵的净化以及情感的熏陶都是非常有利的，学生的音乐感受力和鉴赏能力也可以得到相应的培养[1]。例如：在鉴赏《赶海的小姑娘》这一曲目的时候，由于该曲目十分经典，主要描写了“赶海”的情景，整首作品都是欢快、活泼的，这与学生的成长
特点十分吻合，因此受到了大部分学生的喜爱与认可。对此，在具体教学中，教师就可以让学生根据“初听曲目，感知曲目”、“复听曲目，明确内容”以及“再听曲目，领悟情感”的方式参与到音乐鉴赏当中。这样一来，学生就会带着目的聆听歌曲，再多次聆听下，学生就能够更好的体会到该曲目的风格，从而切实的感受到不同音乐要素所凸显的不同情感以及情景，从而获得别样的音乐体验。随后，教师再让学生将音乐作品所传达的情感与现实生活有机联系起来，从而更好的进入音乐作品所描绘的情景之中，进一步感悟曲目所表达的真情实感。最后，再让学生根据最感兴趣的形式来哼唱该首作品的旋律，同时用手打节拍。这样一来，通过情景与情感的融合，发散了学生的思维，使其展开丰富的联想，从而在鉴赏音乐的过程中体会到曲目的欢快美，从而对本曲目的内涵形成更加深刻的认识。
1.通过动作绘画，丰富音乐感受力
所谓音乐鉴赏，主要指的是学生个人情感在音乐作品的指引下产生相应的共鸣以及想法，只有当学生对音乐作品形成一定的认识和理解后，他们才会全身心参与到美好的音乐乐园，从而获得更加深刻的音乐体验。对此，在实际的小学音乐鉴赏课教学中，教师就有必要采取多样的方式，将原本生硬、抽象的音乐作品转变得更加直观、形象，这样则能够更好的激发学生的学习热情，让学生通过音乐的形式来体现美、创造美，使学生在这个过程中获得丰富的感受，从而在感受中创造，在帮助学生体验音乐美的基础上，培养和提升学生的畅享能力和思维能力[2]。例如：在鉴赏《我们的田野》这一曲目的时候，该曲是一首旋律悠扬、富有歌唱性的儿童歌曲，歌词十分出色，具有浓厚的思想情趣。在带领学生鉴赏该曲目时，教师有必要调动学生的各个感官，以肢体、绘画以及语言等方式来发散学生的思维，发挥学生的想象力，让学生尽情驰骋在音乐的原野上。小学阶段的学生的想象力是非常丰富的，可谓是五花八门，有的学生拿出了自己的水彩笔，描绘了一幅美丽的田野画卷，还有的学生跟着音乐的节奏舞动起来。在这个过程中，学生对于田野的热爱之情也得到了全方位的激发，那么他们对于该曲目所蕴含的情感自然也会形成更加全面的理解。通过这种方式，充分的调动学生的主观
能动性，使学生切实的感受到心灵上的愉悦，同时激发学生热爱祖国的情感，使学生在音乐学习中不断的完善自我，促进自我成长。
1.营造音乐情境，强化音乐感受力
情境创设是现阶段各个教育领域中最为常见且有效的教学模式。在小学音乐鉴赏课教学中，为学生营造饱含情感的音乐情境，能够再现音乐作品中描绘的场景，同时活跃课堂教学的氛围，使学生更加积极的参与到音乐学习当中，并且在教师的引导下逐步进入情境之中。这样一来，就能够更好的激发学生的参与欲望，让学生自主感知音乐，从而获得更加真实的情感体验，并且促使学生在音乐学习中不断丰富自身的情感，进而强化学生的音乐表现力、感受力以及联想力，最终深化对音乐内涵的认识与把握[3]。例如：在鉴赏《林中的鸟声》这一曲目的时候，该曲主要是为了让学生在把握内涵的同时，深化对环境保护的认识，明白人与自然和谐相处的重要性。在鉴赏过程中，教师就可以通过现代化教学设备，为学生播放相关的画面：有这样一片丛林，其中的树木都长得十分茂密，草地如同绿海，一条小溪正从中流过，旁边还长着一些美丽的鲜花呢！在阳光的照射下，显得更加美丽了呢……同时给学生配上相应的音频，让学生细细品味。这个时候，班上的学生都沉浸在情境之中，他们的各个感官都得到了充分的调动，使学生更加深刻的认识到鸟类是人类的好朋友，我们应当爱护鸟类，同时爱护鸟类的家园，意识保护大自然、爱护环境的重要性，同时感悟到音乐作品所描绘的美丽场景，从而进一步强化学生的音乐感受力。
结束语：
总而言之，在实际的小学音乐鉴赏课教学中，除了上述三种方法以外，还有许多培养学生乐感的方法。只要教师积极的探索和总结，就必定可以摸索出新的方法，让学生在良好的音乐氛围中不断的丰富自身的内心世界。需要注意的是，学生乐感的培养并不是一蹴而就的，而是一个长期的系统工程，切勿操之过急，否则将对教学效果产生不良的影响。
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篇六：浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养 浅谈小学音乐学生感知、鉴赏、表现能
力的培养
摘要：音乐是综合性非常强的教学科目，对于学生的情感发展、审美、认知能力提升都有很好的教育引导作用。本文主要研究了如何在小学音乐教学中培养学生的感知、鉴赏以及表现能力，并提出了具体的教学策略。
关键词：小学音乐感知鉴赏表现力培养策略
音乐作为一门实践性非常强，而且对于学生的思想和素养有着很重要影响的科目，对于学生的成长和发展都有非常重要的意义。音乐教学不仅局限于对学生音乐素养的提升，还能够为学生的多个学科学习以及综合能力的提升打开视窗。在整个教育过程的各个阶段，教学的最终目标是以育人为根本的，将学生培养成适合时代发展的人才。
一、小学音乐教学中培养学生感知能力的策略
在小学音乐教学中学生的感知能力多是来自于对节拍的感知，良好的节拍感既是学生学习和感知音乐的基础，同时也是参与音乐活动如唱歌、演奏以及舞蹈等必备的能力。培养学生的感知能力就是要培养学生对于音乐节奏的感知，通过音乐节奏变化以及曲调的变化体会音乐中情感的变化。
1、利用身体动作培养学生的稳定节拍感
对于小学阶段的学生来说，稳定的节奏感是培养学生音乐感知能力的基础。为了让学生更好地掌握音乐节奏感，首先要做的就是让学生掌握“稳定的节拍感”，也就是让学生了解一个节拍是多长时间，能够在欣赏音乐的时候感受到节拍，熟悉节拍的变化。对于低年级的学生来说，教师可以通过身体动作例如拍手、点脚尖，拍腿等动作，让学生先通过身体的“机械”动作，大致感知音乐中一拍的节奏，引导学生逐渐掌握稳定的节拍感。
2、通过朗诵让学生掌握韵律感
感知教学当中，尤其是节奏的感知，不仅仅是要学生能够读出音乐当中的节奏，而是要通过节奏感受音乐的韵律感，需要学生能够长时间、整体感知音乐的读拍。但是对于小学阶段的学生来说，对于身体的控制以及节奏的把握能力都比较差，教师可以通过朗诵的方式，让学生掌握韵律感。例如在欣赏《月亮月光光》这首歌的时候，教师就可以让学生将歌词进行朗诵，通过朗诵感受其中的语音高低、语气强弱等变化，然后再让学生进行音乐欣赏，从而让学生更加容易掌握歌曲的韵律感。
二、小学音乐中培养学生鉴赏能力的策略
在音乐教学当中，学生的鉴赏能力培养一直以来就是教学中的一个难点。这一方面是因为小学阶段学生的音乐知识比较匮乏，听音乐的经历也比较少，对于音乐的美感以及节奏、韵律等感知能力差；另一方面是因为学生的阅历比较浅，很多时候并不能够准确把握不同歌曲当中的情感差别，对于音乐当中表达的情绪认知不够。面对这种情况，很多教师选择了灌输式教育，就是先给音乐定一个调子，让学生提前知道歌曲表达的含义以及情感的倾向，然后再让学生去欣赏，但是这种方式对于学生形成自己的认知有很大的不利影响。
对于音乐的鉴赏以及理解更多是从主观出发，教师如果强行给出“标准答案”，学生在鉴赏音乐的时候就会受到心理暗示，往教师指明的方向上靠，而不能够形成自己的认知。这样对于学生的鉴赏能力培养有害而无益。教师在培养学生鉴赏能力的时候，应该更加关注学生自主能力的发挥，让学生自己去感受去体悟，形成自己的理解。在具体的教学方法上，教师可以利用小学阶段学生想象力丰富的特点加以利用，让学生通过歌曲进行想象和联想，然后再形成自己的认知。例如在教学《风车依呀呀》这首歌的时候，教师可以先结合风车相关的动画让学生进行音乐欣赏，然后让学生闭上眼睛，倾听歌曲，并在脑海中根据歌词和音乐进行联想，想象自己也在一个有风车的田野中和亲人一起农作或者踏青。通过学生的想象力引导学生对于歌曲情感内涵的感受，让学生对于音乐的节奏以及韵味能够更好地进行感知，以此来培养和提升学生的音乐鉴赏能力。
此外，教师也需要通过音乐相关知识的教学，丰富学生的音乐基础，让学生对于音乐有更多的认知，这样对于提升学生鉴赏能力帮助也是非常大的。教师不能够只是让学生听，这样学生更多是出于自身偏好感受歌曲是不是好听，而不是关注与音乐本身的魅力。当然为了提高学生学习音乐的兴趣和爱好，教师在课堂中统一进行相关教学之后，也要鼓励学生在课下搜集自己喜欢的音乐进行欣赏和演唱。
三、小学音乐中培养学生表现力的策略
1、激发表现欲望
小学阶段学生在音乐方面的表现力主要还是集中在歌曲的演唱方面，集中在学生对于音乐的感知和理解。要提升学生的表现力，首先就要激发学生的表现欲望，让学生在掌握了一定的音准感、节奏感、旋律感等知识后，通过演唱试着表达自己对于歌曲的理解。在具体的教学过程中，教师可以在课堂上进行统一的歌曲演唱教学，等学生对于歌曲比较熟悉的时候，让学生根据自己的理解进行歌曲解读，表达自己对于歌曲的理解和感受。然后让学生进行个人演唱，让教师和其他学生进行评判。对于同一首歌而言，一百个学生心中有一百种感受，教师可以让学生将自己的感受进行表达，正好能够迎合学生的表达欲望，通过在课堂中演唱能够充分激发学生的表现欲望。
2、表现手法的教学
教师可以通过比较基础的表现手法让学生能够有途径来表达自己的情感。其实，很多时候学生是有着自己对于音乐的理解的，但是在演唱过程中，因为没有技巧或者嗓音条件以及天赋等等因素影响，并不能够很好地进行表达，造成了学生音乐表现能力不足的情况。教师通过表现手法的教学能够让学生掌握一定演唱技巧的同时，也能够更好地表达自己的认知和情感。让学生在演唱的时候更加有成就感，这样学生对于音乐的兴趣就会被更大程度的激发，对于提升学生的音乐素养有着非常积极的作用。在具体的教学方法中，教师可以从最基本的咬字开始教学，通过歌词读音的强弱让学生进行歌曲情感的表达。教师还可以通过一些简单的舞蹈动作释义，让学生能够根据歌曲的意思进行一些肢体动作的表达，综合
提升学生的音乐表达能力。如在教学《美丽的黄昏》这首歌的时候，教师就可以通过让学生先以朗诵的方式读一下歌词，然后着重突出“美妙”“美丽”两个字，让在读的时候加重语气，放缓速度，感受整体读下来的感觉。“听那钟声，美妙（加重语气）的钟声”，这样让学生感受歌词和歌曲的韵味，然后加上音乐让学生进行演唱，学生有了之前的“表现方法”学习，自然会在同样的位置进行语气变化，并逐渐模模糊糊掌握歌曲情感表达的方式。通过不断练习以及引导让学生掌握更多的表现手法，从而提升学生的音乐表现力。
3、提供表现机会
在传统的音乐教学中，因为课程的时间有限，教师在课堂上的教学都是大课堂式的教学，学生个人表现的机会并不多。为了培养学生的表达能力，教师可以适当增加学生的表达机会，让学生每个人都有更多的机会来进行表现。在具体的教学中，教师可以通过翻转课堂的教学策略，将音乐的演唱学习放在课下进行，让学生利用网络进行歌曲的倾听和练习，然后在课堂上让学生进行演唱，培养学生表达能力的同时，也能够锻炼学生的心理素质，让学生敢唱、想唱，激发学生的学习热情。
总之，在小学音乐教学中培养学生的感知、鉴赏以及表达能力是一个综合性比较强的教学，教师可以通过分阶段、分环节的方式展开教学，通过肢体动作辅助、朗诵、表达技巧教学等等方式让学生的音乐综合能力得到提升，发展学生音乐方面的各种能力，挖掘学生的音乐天赋。
参考文献
[1]李晓冉.小学音乐欣赏教学策略的研究[J].艺术评鉴,2020(24):150152+177.
[2]程馨永.小学音乐教学中律动教学的探究[J].北方音乐,2020(24):188190.
[3]马林硕杰.小学中低年级学生音乐节奏感的培养策略[J].北方音乐,2020(24):194-196.
篇七：浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养 还能体验到音乐所反映的情绪和思想感情有的学生反应较迟钝他们不能掌握乐曲的旋律与节奏情绪上也没有什么变化由此可以看出每个入的先天素质存在不同程度的差异做为音乐教师应该把那些音乐天赋一般的学生通过后天意识的培养有目的地将学生引进音乐的大门使他们逐步提高自身的音乐修二怎样培养学生的乐感1
音乐教学中如何有效培养乐感
摘要文章在分析音乐教学中培养学生乐感重要性的基础上。着重结合教学实践从加强视唱练耳教学、多听各种各样的音乐作品、重视音乐表现力和想像力的培养等方面阐述了音乐教学中如何培养乐感。关键词音乐教学；乐感培养作为一门艺术，音乐是用来传达各种情感的媒体，并不是简单的听觉艺术。而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力，一般包括音高感，节奏感，力速感，音色感，调性感。结构感，和声听觉，旋律感和对音乐形象和想像的感知等等。一、在音乐教学中培养乐感的必要性在音乐的教学过程中，培养和训练学生的乐感是很重要的。因为有了好的乐感，对提高学生的修养和理解音乐、感受音乐、表现音乐起着关键的作用，并会受益终生。几乎所有的学生都喜欢音乐。学习音乐，可使学生的左右大脑平衡发达，可以陶冶人的性格和情感，提高学生的听觉感受。同时，促进学生的情感体验，陶冶学生的情操。特别是学会欣赏音乐，可以培养学生的艺术修养，丰富和美化学生的精神生活，让学生通过那美妙的旋律来感受美好的生活。使学生全面发展，成为一个具有完美品质的人。而培养学生对音乐的感受力则是学生学习音乐、提高音乐修养的基础和前提。音乐学习中的乐感问题，是困扰学生学习的大问题。如果不能顺利解决，学生学习音乐的积极性会受到很大打击，并逐渐失去学习的兴趣。在音乐教学中不难发现，有的学生乐感好，不仅能感受到音的高低、长短。还能体验到音乐所反映的情绪和思想感情，有的学生反应较迟钝，他们不能掌握乐曲的旋律与节奏，情绪上也没有什么变化，由此可以看出每个入的先天素质存在不同程度的差异，做为音乐教师应该把那些音乐天赋一般的学生通过后天意识的培养，有目的地将学生引进音乐的大门，使他们逐步提高自身的音乐修养。二、怎样培养学生的乐感1.加强视唱练耳教学视唱练耳教学是培养乐感的重要方法之一。视唱练耳包括听觉训练和视唱两大部分：听觉训练通常来说应该从小抓起，但大部分学生没有条件，一般来说学前学过音乐的学生听觉能力相对较强。所以，尽早接触音乐对培养乐感是非常重要的。只有听觉能力提高了才有可能促进和提高对音乐的感知。在中学音乐教学过程中应该注重模唱的训练；视唱是视唱练耳中的另一个重要组成部分，它与听觉训练是相辅相成的关系，并不是独立的。通过科学有效的、专业化的视唱训练，能很好的促进和发展听觉能力。在教学过程中应该由浅入深地进行教学。2.多听各种各样的音乐作品
音乐是一种声音的艺术，它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化有规律地组织起来，形成音乐形象，并通过器官来感受的一种艺术。人与音乐的最初接触就是听觉。所以，要引导学生通过多昕音乐，在头脑中树立一个审美标准和分辨优劣的能力。这就要求学生在学习音乐时，要用心的体会，发展与建立内心听觉。并且大量的去聆听各类音乐，通过对音乐作品的反复聆听，音乐素质会在不知不觉中得到提高，产生良好的内心听觉。但在没有很好的分辨能力时。应尽量接触优秀的音乐作品。在聆听的同时，通过老师的引导来培养学生的音乐感受力。另外，听记一些自己喜爱的音乐作品，比如现代流行的音乐，有助于对音乐作品的深层次理解与掌握，可以带采多方面的益处，起到培养乐感的目的。3.必须重视音乐表现力和想像力的培养音乐的表现力就是要以准确的节奏、恰当的力度和速度，自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来。在教学中教师根据乐曲的内容和曲调特点，在学生感受力、理解力和技术水平的范围内，适当的向学生揭示乐曲的艺术形象。如在欣赏法国音乐家圣桑的《动物狂欢节》这首乐曲时，教师做适当的点评学生们就兴趣大增，因为生动活泼的音乐旋律把各种不同的动物。狮子、鸡、大象等淋漓尽致的表现出来了。他们感觉到非常形象，贴近生活。另外，要引导学生积极参与音乐实践活动，丰富学生的第二课堂，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣。通过艺术实践可以使学生在学习中针对音乐鉴赏的能力，形成由感性到理性良好外部环境的优势。去进一步实践音乐感性教育的目的，完善音乐感性教育的途径。学习不同的乐器和学习演唱不仅能提高学生自身的音乐素质，而且也可以通过他们更加具体和专业化的训练来增加感性经验的储备，并随着这种感性经验的不断积累、不断提高，使得他们的感受能力更加接近艺术的实质。为了更好的培养学生的音乐素质，由浅入深地掌握一定的音乐技能技巧，提高表现音乐的能力，因此在教学过程中就将基本训1练寓于游戏之中，让学生随着节奏做拍手、捻指、拍腿、踩脚、叉腰的游戏，便之用身体、动作来感受、体验、表现音乐。同时对作品中所要表现的思想内容、音乐表现手段等知识予以提示，通过学习与实践，注意观察生活中的一切音响，有利于提高分辨声音的能力，增强学生思维能力。以通过长期的音乐艺术熏陶，培养高尚的情操，促进学生正确人生观的形成。很多人认为，乐感是天生的，后天很难培养。其实乐感是完全可以经过科学的训练而获得。但勤学苦练是必须的，因为有了一定量的积累，才能产生质的飞跃。同时必须重视上述几个方面的培养和训练。并且更重要的是培养学生对音乐作品内容的优劣、情感的健康与否、具有鉴别的本领。这对学生的健康成长和以后的艺术修养具有重要意义。参考文献：[1]曾理.音乐学科教育学[M].首都师范大学出版社，2000（12）．
[2]邵祖亮.中学音乐教学法（高等师范院校音乐专业教材）[M].上海音乐出版社，1993（3）.
篇八：浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养 小学音乐教学中怎样培养小学生音乐素
养
摘要：在小学阶段，教师要注重培养学生的音乐能力，在小学音乐课堂上，教师要培养学生的音乐素养，增强学生对于音乐的理解能力，培养学生的乐感，强化学生的听力。在上课时，教师要为学生讲授一些音乐知识，让学生对音乐都一定的了解，在课堂上，教师可以为学生播放一些古典音乐，陶冶学生的情操，学生在听这些古典音乐时，学生的身心都会沉浸在音乐中，在这种环境下，学生能够感受到音乐的魅力，有利于学生音乐素养的形成。
关键词：小学音乐；音乐素养
引言
在音乐课堂上，教师要为学生讲述音乐的起源，以及音乐的历史，在这期间，教师可以穿插一些小故事，激发学生对音乐的兴趣，之后，在为学生播放一些著名乐曲让学生进行欣赏，丰富学生的听觉，通过新的教学方式，让学生感受小学音乐的魅力，增强学生对音乐的认识能力，这样学生在欣赏音乐时，可以将自己的情感融入到音乐中，长期下去，学生会形成音乐素养，学生的乐感也会有所提升。
1.游戏教学
音乐教学所包含内容很多，其中包括学生的唱功、乐器的弹奏、学生的乐感等等，在这个阶段学生，心思都不在学习上，教师可以采用游戏教学的方式，让学生认识音乐乐器。教师可以在多媒体上，为学生展示一些乐器的照片，为学生介绍乐器的名称，让学生进行了解，之后在将这些图片全部打乱，让学生根据乐器的样貌找到相对应的名称，这样学生的学习兴趣会得到提升。学生一旦有了学习音乐的兴趣，教师可以在此基础上，进行教学，以此来培养学生的音乐素养。
1.拓展音乐教学内容
以前在音乐课堂上，教师会准备一个磁带，将本节课所要学习的歌曲，利用录音机播放出来，学生只能凭借感觉以及自己的记忆力，记住歌曲的旋律，学生在听歌曲时，感受不到歌曲中蕴含的情感，只顾记忆旋律，这样无法提升学生的乐感，更不能培养学生的音乐素养。教师在实际教学时，要使用开放的教学观念，在播放音频的同时，可以配上一些动画，学生在观看动画时，学生会融入到动画中，通过动画学生能够感受到歌曲中蕴含的情感，学生也能够理解这种情感。教师在播放音频时，可以引导学生想象歌曲中描绘的画面，这样学生就会融入到这种意境中，使用这种教学方式，可以增强学生的乐感，学生能够在这种环境下，感受音乐的魅力，有利于学生音乐素养的形成。
1.强化学生的乐感
培养学生音乐素养的前提是要培养学生的乐感，学生在演唱时，可以全身心投入到音乐中，为了达到这一目的，教师可以在课堂上，组织学生进行音乐表演，教师可以将讲台改成舞台，利用投影仪为学生营造灯光效果，让学生感觉自己就是舞台的中心，教师也可以让学生进行合唱，学生在合唱时，会将教室内的氛围代入音乐演唱中，可以增强学生的演唱效果，学生在合唱时，学生的乐感也会有所提升，在合唱结束之后，教师要根据学生的表现为学生打分，教师要采用科学的方式，不能伤害学生的自尊心。学生在演唱时，可以加入一些肢体动作，学生在做这些动作时，学生的身心可以得到放松，强化学生的乐感，在这种环境下，学生的音乐素养很容易形成，学生也能在演唱过程中，感受到音乐的魅力。
1.课堂评价
在音乐课堂上，教师不仅要培养学生乐感，让学生掌握乐理知识，还要考验学生的对于知识的掌握程度，教师可以在课堂上，随便选择一种乐器进行弹奏，在弹奏时，让学生闭眼感受，学生通过听乐器发出的声音，来判断是那种乐器。
或者教师可以让学生选择任意一种乐器，来进行弹奏，学生在弹奏时，教师可以根据学生的弹奏水平了解学生对乐理知识的掌握程度，在弹奏过程中，学生如果出现弹奏错误的地方，教师要及时纠正。教师想要知道学生是否掌握这种乐器，可以让学生描绘出这种乐器在弹奏时发出的声音，说出这种乐器主要弹奏什么种类的音乐，以此来进行检测，在学生描述完以后，教师要作出相应的评价，在评价时要注意自己的语言，多以鼓励性语言为主，这样有利于形成音乐素养。
1.教学方式
以往的音乐课堂上，教师本节课的任务就是教会学生演唱一首歌曲，这种教学方式，无法培养学生的音乐素养，教师要想培养学生的音乐素养，就要改变教学方式，在学习这首歌曲之前，教师可以先为学生播放歌曲的旋律，然后教师在为学生介绍这首歌曲中包含的乐器，并对乐器进行详细介绍，让学生了解这些乐器的功能以及用途，教师在介绍时，学生的注意力全部集中在教师身上，学生可以通过这些乐器，发现音乐的魅力，有利于音乐素养的形成。
结束语
在小学音乐教学中，教师可以采用多种方式，培养学生的音乐素养，教师可以根据本节课的内容，在音乐课堂上，穿插一些游戏，让学生的注意力得到集中，教师的教学不要局限于书本，要在书本的基础上，为学生拓展一些音乐知识以及音乐内容。在每节课快要结束时，教师可以在班级内部举办一个表演会，让学生轮流上去演唱音乐歌曲，在演唱时学生可以全身心的参与进去，教师根据学生的唱功以及表达出的情感，进行系统的评价，评价时，语言要以鼓励为主，这样学生就有了学习音乐的自信，有利于学生音乐素养的形成。
参考文献
[1]陈敏萱.“聆听三步走”对改善小学音乐教学质量和学生学习热情的作用[J].文存阅刊，2018（19）：59.
[2]李丹.培养具备音乐耳朵的人：关注小学音乐课堂的有效聆听[J].中国音乐教育，2018（9）：15-18.
篇九：浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养 以趣为引，快乐学习——论小学生音乐
学习兴趣的培养
摘要：在培养小学生艺术审美核心素养和能力的过程中，小学音乐教师应重视培养学生的音乐兴趣，只有兴趣提高了，才能感受到音乐之美。因此，本文主要围绕小学生音乐学习兴趣的培养原则和策略展开探讨，指出要以兴趣为引导，推动学生快乐学习音乐。
关键词：小学；音乐；教学；兴趣
小学音乐课程需要教师的精心设计，音乐学习本应是愉快的过程和体验，而不应给小学生带来音乐学习方面的压力。音乐的趣味性藏在音乐其中，关键在于教师的挖掘，并设计出有趣的教学环境、氛围和过程。学生对音乐产生兴趣，能够有基本的音乐欣赏、理解和共情能力十分重要，小学生可以通过音乐来释放自己的情感情绪，从多方面角度来看，小学生具备基本的音乐能力，对于其接下来的健康成长、人格完善和发展具有较为长远的积极影响。
一、小学音乐教学激趣的基本原则
（一）以学生为主体
小学生的成长速度很快，在音乐学习方面的兴趣存在一定的变化，而且不同的学生个体在音乐欣赏兴趣、能力方面存在差异，有的小学生本身对于音乐很感兴趣，但是有的小学生缺乏乐感，在学习音乐中容易遇挫，从而对音乐学习提不起兴趣来。因此，在音乐教学中，教师应随时关注学生个体，了解学生的想法和需求，构建多样化的趣味音乐课堂。
（二）以教材为基准
小学音乐教材经历了多次改革，当前，音乐教材的内容经过精心地挑选，按照主题来进行单元的划分，内容十分丰富，包含了歌唱、欣赏、器乐、活动、歌
表演等多种课程形式，多种多样的教学内容本身就有一定的趣味性，而且能够循序渐进地培养学生的音乐素养和音乐审美能力，教师需要紧扣教材，以教材内容为基准，开展趣味化的音乐课堂。
二、小学音乐兴趣激发、快乐学习的有效策略
（一）注重能力培养，增强欣赏能力
小学音乐教学中，兴趣是第一位，音乐课程的考核关键并不是学生学会了多少歌曲、是否能够辨识乐谱，更多的是学生对于音乐是否能够形成情感互通的理解能力。当小学生音乐欣赏能力提高之后，小学生可以发现，自己能够更加轻松地理解很多音乐的内涵、意义和情感，从而提高音乐学习的自信，进而形成乐于学习和欣赏音乐的态度。比如在教学“学戏曲”这一单元的诶荣时，其中包含有京剧、戏曲旋律流行歌曲的欣赏，但是在当今时代背景下，小学生日常生活中缺乏戏曲欣赏经验，而且听不懂戏曲中唱了一些什么内容，在教师的引导下，小学生能够理解戏曲是我国传统艺术形式，是我国的国粹，戏曲是有故事性的，曲词内容也是生动、富有内涵，有的曲词也充满趣味性。学生对于戏曲有了更深的了解之后，也就提高了戏曲欣赏能力和学习的兴趣、积极性[1]。
（二）设置趣味情境，提高参与兴趣
小学音乐教学中，教师还可以为学生设置趣味学习情境，以提高小学生对音乐活动的参与兴趣，特别是对于低年级的小学生来说，设置趣味情境更有必要。在小学音乐教材中，有一些音乐歌曲和音乐活动本身就具有情境特色，比如歌曲《小红帽》、歌曲《三个和尚》、歌表演《理发师》、音乐活动《森林小卫士》等。以二年级上册的歌曲《小红帽》教学为例，这首歌曲内容讲述了小红帽智斗大灰狼的故事，描绘了一个活泼可爱、有勇有谋的小姑娘，教学时，教师可以设计小红帽这一故事情境，从网上搜集小红帽故事的动画片、影视作品资源片段，打造影视化的情境氛围，激发小学生对音乐故事的感悟和兴趣，继而播放歌曲《小红帽》，让学生带着兴趣来欣赏歌曲、学习歌曲。在设置趣味情境时，要充分应用多种道具，比如给学生准备“小红帽”的装束头饰，还有大灰狼的头饰，
大灰狼装扮成外婆的服饰等等，让小学生来参与到小红帽故事的表演中，从而有效提高学生学唱《小红帽》歌曲的兴趣。
（三）借助多种乐器，增强音乐互动
在小学音乐教学中，教师不能忽视器乐教学方面的内容，在歌唱声乐之外，有必要让小学生了解常见的中西方乐器，并能够分辨出这些乐器的音色，了解乐器的功能。比如小学四年级教材中会让学生欣赏一些乐曲，像钢琴曲《牧童短笛》、唢呐曲《百鸟朝凤》，这两首乐器就十分具有代表性，而且展示出了钢琴和唢呐这两种乐器的鲜明特色。中西方器乐之间因为乐器设计理念、乐曲创作模式、音域音色的不同，展现出的完全是不同的艺术风格，对器乐学习是引导小学生形成对音乐形式和内涵深刻理解的重要方面[2]。另外，在教学中，教师还可以提供给学生一些简单的乐器，以增强音乐互动。比如手铃、沙锤、三角铁、碰铃、口风琴、竖笛、手鼓等。以《木瓜恰恰恰》为例，歌曲是基于印尼农民兜售水果而创作的，节奏欢快，旋律十分活泼，唱起来朗朗上口，也不难学，而且“恰恰恰”的歌词反复出现，节奏感强，特别适合融合乐器伴奏进行教学。教师可以将沙锤、碰铃交给学生，让学生在出现“恰恰恰”的时候伴奏，上下甩三次沙锤或者是碰3次铃铛，形成和谐伴奏，感受音乐节奏，形成欢快的学习情绪。
（四）融合舞蹈表演，增强情感体验
小学音乐教学中，教师还可以融合舞蹈表演来增强学生音乐学习中的情感体验。一般在小学音乐教学中，教学环境不允许学生有很大的舞蹈动作，但是在开展一些音乐活动类的教学时，教师可以组织学生到专门的舞蹈教室去上课，或者是留出班级中间的一块空间，让学生能够从座位中解放出来，解放身体和四肢，配合音乐进行律动。比如在教学五年级“欢快的舞步”系列的《大河之舞》和《稍息立正站好》时，都可以鼓励学生用肢体语言来配合音乐，手舞足蹈，表情达意。《大河之舞》是世界著名的踢踏舞剧，教师可以交给学生几个简单的踢踏舞动作，让学生在聆听歌曲的同时，尝试跳起舞来，随着音乐进行身体的律动，释放自己的情感，在音乐课中获得丰富的体验。《稍息立正站好》是一首节奏欢快的歌曲，教师可以编创一段动作简单、节奏鲜明的舞蹈，可以几个舞蹈动作
多次重复，教学中，教师不去过多地要求学生的舞蹈动作，关键在于激发学生的兴趣，目的是让学生释放自我，获得愉悦的学习感受。
（五）组织感悟分享，开展多元评价
小学音乐教学中，教师还有必要给予学生一定的表达机会，让学生在表达的过程中，发现自己对音乐的理解和喜爱，同时教师应在课堂上开展多元评价，通过评价给学生以鼓励，从而提高学生学习音乐的信心。比如在教学歌曲《手拉手，地球村》之后，教师可以让学生分享自己对这首歌曲的感悟，以查看学生是否真正理解了歌曲的含义。另外，教师需要对学生的学习过程和学习成果进行多元评价，比如从学生的学习表现、注意力、对音乐的理解、对节奏以及情绪的把握准确性方面来进行评价，同时，拓展评价主体，除了教师之外，学生自身也可以成为评价主体，同桌或者小组内部进行互评和自评。在组织评价的过程中，教师要多给学生以鼓励的话语，赞扬学生学习过程中表现的好的方面，减少学生对音乐学习的排斥，在评价的同时听取学生的反馈，进而为学生设计舒适的教学模式和环境，持续提高学生的音乐学习兴趣。
三、总结
综上所述，教师作为引导者，必须要为小学生构建充满趣味的音乐课堂，将小学生带领进入音乐学习的愉快环境，小学生对音乐世界应是充满好奇的，教师应从小学生的学习需求出发，找到学生音乐学习的最近发展区，增强小学生对音乐的理解，提高学习兴趣。
参考文献：
[1]徐颖慧.小学音乐教学中学生学习兴趣的激发与培养分析[J].北方音乐,2020(24):161-163.
[2]宋培明.流行音乐对小学生识谱学习兴趣培养的策略探究[J].科学咨询(科技·管理),2020(02):159.
作者简介：吉雪花，女，1981年8月，民族：黎族，籍贯：海南省东方市人，学历：大学本科，职称：二级教师，主要研究方向：小学音乐。
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